走出 “白盒子”——策展人吴洪亮谈成都双年展的 “烟火哲学”

2025，户外装置，金属喷漆，立面长1340×450cm，地面400cm半径

作品效果图

杨千《彩虹-成都》

2025，场域艺术、机械装置，水泵和水等综合材料，尺寸可变

作品效果图

马良+艺奇客《招财猫》（巡游）

2024，装置，泡沫、金属、塑料等复合材料，200×180×310cm

作品效果图

落笔是科技、自然与水的共生。随着视线向湖区延伸，作品开始变得轻盈灵动。这里有JUJUWANG的《眺望者的花屿》，用镜面不锈钢镂刻出通透的芙蓉花；有郑路的《淋漓》，将坚硬金属幻化为凝固的飞溅水花；还有邓乐的《一路风景·天府》，这组动态雕塑如同城市的眼睛，在旋转折射中将天府之国的湖光山色收纳其中。

最终，视线聚焦在湖面上黄蔚欣教授的《月茧》。作为此次展览“量身定制”的点睛之笔，隐喻着数字时代的自我反省与精神庇护。

如何让巨大的工业材质作品与环境“自然融合”，最核心的策略就在于“极致的定制”与“多维的视线推演”。

以《月茧》为例，在这个巨大的水域空间里，我们需要一个足够有分量的作品来压住阵脚。黄教授不仅是艺术家，也是清华大学建筑学院的教授，这赋予了他极强的科学严谨性。作品《月茧》分置于湖畔两馆，遥相对望，它们像两个发光的茧漂浮于水面，隐喻着数字时代的自我反省与精神庇护。

为了确保它不显突兀，我曾两次飞赴现场进行推演：我们模拟了从A馆远眺的视角、从街区中心透视的视角，以及走到作品近旁仰视的视角。同时，我们精确计算了它与B馆屋顶的呼应关系，确保它在白天是与环境共生的景观装置，而在夜晚点灯后，则通过编程灯光成为连接两岸的视觉焦点。

所以，所谓的“自然融合”，并非简单的摆放，而是通过这条严密的逻辑线索，让钢铁、镜面与光影仿佛是从这块土地和水域中自然生长而出。

JUJUWANG（王珏）《眺望者的花屿》