走出 “白盒子”——策展人吴洪亮谈成都双年展的 “烟火哲学”

黄蔚欣《月茧》

2025，灯光艺术装置，铝合金、LED，460×460×460cm；680×680×680cm

作品效果图

问题：在当下的城市更新中，商业与艺术往往是伴生的。您认为在一个成熟的城市公共空间中，商业生态应当如何与艺术生态相互支持？本次双年展在处理这两者关系时，是否有一种理想的“共生尺度”？

吴洪亮：在我的策展意识里，公共艺术本质上是一种独特的公共关系。这两者都旨在解决人与环境、人与人之间的沟通与理解问题。

在当下的城市更新中，商业与艺术的“共生”并非简单的拼凑，而是一场基于“情感消费”的价值交换。

首先，从商业属性来看，艺术是“时间的放大器”。早在90年代末参与王府井步行街改造时，前辈带着我们就开始研究人体行为学与商业的关系：人走多远会累？什么样的视觉刺激能让人驻足？在今天这个体验经济时代，人们不再只会为商品买单，更多是为“感受”买单。

如果没有艺术，观众来到天府艺术公园可能只是单一维度的消费，停留时间有限，感受也会更枯燥。但因为有了这些公共艺术作品，观众的动线被拉长了，体验变丰富了，停留时间可能从一小时就延长到了四小时。时间的延长，直接意味着消费可能性的倍增。

其次，从艺术逻辑来看，商业空间提供了“介入日常的场域”。商业街区为艺术提供了流量与活力，而高质量的艺术作品则反向赋予了商业空间独特的品位、美誉度和传播话题。这种互利，让艺术不再孤芳自赏，也让商业不再庸俗。

“成都双年展·烟火指数”户外展区地图

三、给观众的寄语

跨越冬春的展览，寄托着超越单纯“打卡”的深层期许。面对当下城市美学的缺位，“成双”试图通过艺术的浸润，弥补审美的断层。希望这份关于美的认知能转化为公众更敏锐的触角与更优雅的生活姿态，在生命中留下长久的印记。

问题：从12月的户外展到明年2月的主场馆开幕，展览周期横跨了冬天到春天。您对成都市民以及远道而来的艺术爱好者们有什么寄语？您希望大家在看完展后带走什么？

吴洪亮：公众来到这里，不仅仅是“看稀奇”，也不仅仅是完成一次打卡。我希望当大家在公园散步、吃饭、遛弯时，与这些艺术作品的不期而遇，能引发某种前所未有的感受，进而引发思考。

这种影响在生命中可能并非立竿见影，但有可能会在你的生命，尤其是孩子们的生命中留下印记。

我们常惋惜于城市美学的短板，许多斥巨资打造的宏伟建筑，往往因为一块审美掉线的标牌而格调尽失，这背后其实是长久以来审美素养的缺失。而双年展存在的意义，就是在弥补这种缺失。

徐冰老师的一个观点，让我印象深刻：“通过（素描）这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，一个懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”

所以，我希望大家带走的不是关于“漂亮”的印象——“漂亮”只是表象，真正的艺术会超越简单视觉的“美丽”，包含深意与认知的力量。我期盼通过“成双”，通过这些公共艺术作品，促使我们的观众更加大胆、更加优雅、更加宽容，也更加懂得发现，欣赏陌生。

（来源：99艺术）