陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

当前的戏曲发展可以说是历史上的最好时期。但是，戏曲发展最繁华的时期，恰恰是遇到新问题最多的时期，也是探索前行、攻坚克难最较劲的时期。于是，我们看到了这样一个现象，每当一个新的戏曲作品搬上舞台的时候，都会引出两个来自不同方面的争论与反对。一个说步伐太大了，一个说步伐小了；一个说离经叛道“不像了”，一个说观念保守“太旧了”。双方各执一端，各自都有汗牛充栋的依据和理由，互不相让、莫衷一是。更值得注意的是，这种争论不止于对具体作品的评价，还涉及关于戏曲发展的理论探讨；不止于理论探讨，还影响了戏曲创作实践。与不少一线创作者交谈，这种左右为难、难以适从的尴尬带来了难以摆脱的忐忑与迷茫。中国戏曲的发展似乎在这里出现了一个二律背反的思维怪圈。

戏曲的继承与发展、守正与创新问题，是戏曲与时俱进、不断走向新时代如影随形、不可回避的核心问题。是什么造成了这个现象？我们应该怎样走出这个思维的怪圈？本文试图从守正创新的辩证思考、戏曲美的辩证发展、当代戏曲的双重使命，三个方面提出自己的看法。

一、守正创新的辩证思考

习近平总书记深刻洞察新的时代特征，在治国理政中突出提出了“守正创新”科学概念，对新时代党和国家各项事业改革发展具有普遍的指导意义，对戏曲发展必将产生直接而深远的影响。果然，当下的戏曲话语中，守正创新不仅成为人们使用频率最高的词语，而且被许多艺术实践“直接性”搬用。于是我们看到，一些传统戏曲改革中已经整理改编过的传统剧目，现在以此为由，又回到了过去的版本（艺术成效值得商榷）。许多戏曲传统中曾经的动作程式、操作规制、成型样式也被作为守正的对象，直接套用，名正言顺，成为艺术争论中的挡箭牌。其实，守正创新不是一般的态度方法和工作要求，而是兼具哲学思辨与实践指导意义的重要理念，其核心在于以辩证思维处理“继承”与“发展”的关系，既反对僵化保守的“守成”，也排斥脱离根基的“冒进”，强调在坚守根本、把握规律的基础上实现突破与超越。而当下我们戏曲界的一些从业人员对“守正创新”的理解，往往停留在形式逻辑阶段，把守正的“正”当作具体的“物象”来理解，把“守正”当成了直接搬用传统戏曲中某些程式、规制、版本和名言警句的挡箭牌和顺风车。由于没有从形而上的辩证逻辑思维的角度来把握守正创新的意义，忽视了其否定之否定的规律性，所以守正创新指导戏曲发展的哲学意义在许多场合被淡漠、曲解了。

总之，“守正”守的是“魂”与“道”，而非“形”与“术”；“创新”突破的是“表现形式”，而非“核心价值”。正是思维方式的差异使我们对戏曲“守正创新”的理解出现了问题，出现了浅薄化、表面化、具象化的倾向，在一定程度上影响了思考的辩证性与科学性。

我们正处在戏曲新旧交替的历史变革中，传统戏曲的古代美之所以能义无反顾地进入新时代并创造出戏曲的现代美，正是因为两者间有着深刻的“守正创新”的关系。笔者把这种辩证关系归纳为以下几个“变”与“不变”。

第一，形象体系变了，虚拟、写意、歌舞化的美学原则没有变。虽然现代戏曲其基本形象体系与传统戏曲相比发生了颠覆性的改变，甚至给人以改头换面、重起炉灶的感觉。但是，现代戏的形象体系变了，中国传统戏曲的美学原则没有变。