陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

在戏曲音乐的呵护下，现代戏走出了三个类型。一是“话剧加唱”，二是“四不像”，三是“戏曲化回归”（包括剧种意识的回归）。“话剧加唱”类型的现代戏处于初创时期，表现新生活的表演样式还处于探索与寻找的过程中，只能用“话剧加唱”的方式表现新内容。这个时期最大收获是让过去比较注重外在形式的戏曲表演开始注重内心体验和人物塑造，实现了“由表及里”的转变。“四不像”类型的作品，不像这，也不像那，不传统，也不现代。反映出现代戏对表现形式的多元探索，既向传统，也向当代，既向国内，也向国外。这类型现代戏正在做“由内向外”的努力。第三种类型的特点是将各种因素统一于剧种特色，追求回归艺术本体——戏曲化。这已经成为当下许多戏曲人的自觉追求，多年的探索与近年的突破取得可喜成果。当然，这三个类型也没有严格的时间划分，不同时间段都出现过不同类型的作品。

第五，时代内容变了，五千年历史传承的文化血脉没有变。中华历史文化是中华民族的生命命脉，积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，是中华民族的精神家园。戏曲作为凝聚中华民族文化精华的艺术瑰宝，是精神家园中的“乡音乡情”，是中华民族文化独特的精神标识。在相当长的历史阶段戏曲对于中国最广大的民众来说，几乎是唯一的文化大餐。戏曲艺术美的神韵牢牢地植根于大众精神世界和审美心理结构的深层。戏曲与大众在精神上、审美心理上以及社会生活上的密切联系，并没有因时光的流逝而消失。在漫长的历史演进中，人们与戏曲的关系，由社会的、理性的、历史的内容沉淀为个体的、感性的、直观的审美趣味，转化为稳定的审美心理结构保留下来，并传承至今。中国传统戏曲的现代符号价值已超越了艺术自身的价值，所以，无论从历史文化传承的角度讲，还是从艺术审美积淀的角度讲，历史的洪流都会把戏曲大势所趋地推向未来。这个趋势，从社会的泛戏曲化现象可以看到，从越来越好的戏曲发展大环境可以看到，从戏曲人越来越强烈的文化自觉可以看到，从戏曲越来越好的发展形势更可以看到。

第六，历史年代变了，戏曲反映现实社会生活的传统没有变。传统戏曲剧目表现的内容十分广泛，题材来源也多种多样。人们一般认为，传统戏是反映古代生活的。然而，认真考察一下戏曲的历史，我们就不难发现，传统戏中的大量剧目其实就是当时的“现代戏”，反映的就是那个历史时期的现实生活。“有一种观点认为，中国戏曲中过去没有反映当时现实生活的‘现代戏’。这不符合事实。在历史上，不同朝代，不同时期，都有一批有胆识的剧作家、演员，直接从自己所熟悉的生活中吸取素材，努力表现当时的社会矛盾，塑造体现着自己善恶观念的人物形象。这种实践，在戏曲史上延绵不绝，为戏曲艺术注入了活力。可以说，表现现实生活是传统戏曲的优良传统。”（高义龙、李晓《中国戏曲现代戏史》第1页）从先秦的“孟优衣冠”到南北朝的《踏摇娘》《兰陵王》，从关汉卿的元代生活画卷到明清反映更加广阔的社会生活，甚至参与政治斗争。艺术不能脱离现实生活，这也是戏曲发展的必然规律。而且，正是绵延不断地与生活紧密交流过程，使戏曲的思想与情感、内容与形式、理论与实践都得到源头活水的滋养，不断焕发出新的活力。一个艺术门类、艺术品种，如果完全断绝了与现实生活的联系，完全走向形式美的“单纯”，就会变成“无源之水、无本之木”，就会逐步僵化，就要进向博物馆的玻璃橱窗了。所以，现代戏的问题，对于戏曲来说，不仅是艺术、学术问题，而且是生死存亡的问题。