陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

第三，程式动作变了，挑战极限展示技艺的追求没有变。这里说的程式动作变了，主要是指现代戏表演新生活，传统固定成型的程式化套路用不上了。这个很好理解。那为什么说展示技能技艺的追求没有变呢？在我看来，戏曲艺术源发于一个“以人体为本的美学基础”，这个美学基础的原则就是：以人的生理条件为物质媒介，最大限度地开掘身体所有方面潜在的所有能量，将其转化为艺术表现因素，以求在激烈的社会竞争中生存。主要特点有三：一是以“全”为基础，把人身上有艺术价值的所有部位都用上。五官加四肢，身心加嗓子，唱念做打武、手眼身法步，身上所有能看的、能听的全部派上了用场。相对于功法较单纯的艺术门类，如歌剧（以唱为主）、舞剧（以跳为主）、话剧（以说为主），显出明显的综合优势。二是以“难”为目标，综合挑战生理极限，把人作为一个艺术整体的所有潜力都毫无保留地开发出来，达到人所不能、世所未见，“一朝鲜，吃遍天”。三是以“生存”为底线，承担各种压力，残酷拼搏求生存。受尽千般苦，方为人上人。

中国戏曲因为有“以人体为本的美学基础”，所以才有了综合挑战性极强的、与众不同的戏曲艺术，才有了戏曲史上灿若星辰的艺术家以及他们令人动容的故事。综合展示人身上所有方面的技能技艺技巧，这是戏曲在历史的艰难岁月中铸成的卓绝追求。艺术上的“高难之美”“功夫之美”“昆乱不挡之美”，是审美活动中重要的闪光点。进入现代的戏曲艺术，追求独特、展示技艺的传统不能变，追求卓越、挑战自我的拼搏精神不能丢。有了挑战极限的惊艳手段，有了唱念做打、十八般武艺俱全的技能技艺，戏曲才有充足理由在现代社会文化生活中获得自己的地位。

提出这个命题的意义在于，戏曲是一个以表现综合性技艺为特色的艺术。这是戏曲保持核心竞争力的关键，但这种竞争力正在逐渐减弱。如果戏曲的剧目票友都能唱了，那么戏曲就没有多少优势和竞争力了。

第四，眼睛“看”的表演样式变了，耳朵“听”的音乐灵魂没有变。人的审美感觉只有眼睛的“看”与耳朵的“听”这两个渠道。音乐是一种利用听觉在时间流动中塑造形象的艺术，观众越耳熟能详的音乐，越能够整体把握，越能深入细致地感受，越能产生审美的愉悦。戏曲音乐是将戏曲各种元素融合为一的基本载体，是戏曲压倒一切的标识，是戏曲和剧种的灵魂。对于传统戏曲的观众习惯来说，“听戏”甚至大于“看戏”，可见戏曲音乐的重要性。

现代戏利用新的表演形式创造新的艺术形象，观众眼睛看到的许多东西都变了，唯有他们所特别珍重的戏曲音乐没有变。“起霸”“走边”不见了，但是，西皮二黄梆子腔还在。还是那熟悉的腔调，还是那喜欢的韵味，那它就还是戏曲。所以，戏曲音乐对于现代戏来说，比传统戏更重要，可以说戏曲音乐是现代戏的命根子，是唯一的不可取代的DNA鉴定书。

戏曲音乐由“唱念”与“伴奏”两大部分组成，“伴奏”又分文场和武场。“唱念”中的行当、流派、人物，“伴奏”中的文武场、鼓弦大件，整体形成巨大传播能量，具有极强的艺术标识度。主胡一响，锣鼓一敲，观众肯定就知道是演大戏的来了。同样一个旋律的歌曲，让京剧演员一唱，那咬字运腔，立马就变成京剧味儿了。同样一段话，用韵白念，也立马就是戏曲味儿了。戏曲音乐是一个融合性、综合性、标识性巨大的母体。有了戏曲音乐这个母体，作品无论长成什么样，都是戏曲的孩子。可以说，现代戏正是在戏曲音乐这个母体的呵护下，渐渐长大。