陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

笔者对戏曲艺术的美学理解是，“以歌舞风格的程式化表演讲述传奇故事”。这个定义主要有三个方面：第一，“歌舞风格”指的是艺术与生活关系的美学原则。艺术源于生活，但是不同艺术种类表现生活有着各自不同的美学关系。有的现实、有的浪漫，有的写意、有的写真。在戏曲与生活的美学关系中，使用歌舞诗化现实的手法，通过虚拟、写意，形成了自己的美学品格。第二，“程式化表演”是把歌舞风格的美学精神转化为戏曲艺术的物化形态，即舞台具体呈现的程式化、个性化、规范化、系统化。第三，“讲传奇故事”是戏曲的内容特征，源自唐宋兴于明清，适合当代。这里说的传奇性，从内容上讲是超乎寻常的曲折与意外；从手法上讲是“六月雪”“人化蝶”般的浪漫与神奇。也就是说，这个故事一说出来人家都不相信，但是看完戏以后就觉得理应如此。传奇不同于日常生活，戏曲要求自己的内容更加曲折、情感更加深刻、诗意更加浓郁，情调更加浪漫，故事更具有传奇性。这样才能与歌舞风格的程式性表演相融合、相统一。

中国戏曲的美学精神有着强大的生命力，支撑了千秋百代的戏曲艺术体系，对于现代戏曲与时俱进、健康发展也是不可取代的灵魂。也就是说，“以歌舞风格的程式化表演讲述传奇故事”的美学原则，对于传统戏是管用的，对于现代戏也是管用的。现代戏也要依据这些原则提炼新的程式，讲述新的故事。

当然，传统美学思想与现代戏的融合也是一个历史的过程。现代戏发展之初，先是在一些年轻剧种取得成果，并以为传统底蕴薄的剧种更便于表现现实生活，甚至误把戏曲传统的厚重看作一种铠甲般的束缚。京剧“样板戏”和川剧《金子》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《瞿秋白》等剧目的出现，让人们看到戏曲丰厚的传统积淀在现代戏创作中的独特作用和魅力。

近年来，戏曲现代戏的舞台更呈现出令人欣慰的势头。这主要表现在三个方面：一是回眸历史，自觉地向传统母体要精神、要创意、要手段、要技艺，以丰富艺术语言、提升表现现实生活的能力、保持戏曲艺术的独特魅力；同时以传统底蕴最丰厚的剧种（如京剧、昆曲、秦腔等）为媒介，尽心竭力地探讨利用传统优势表现现代生活的新路径，并取得可喜成果。二是面向生活，坚持歌舞风格，利用虚拟性、写意性、节奏性等原理，从现实生活中提炼新的程式、新的手段、新的创意、新的风格，逐步建立表现现代生活的艺术范式。在这个过程中，历史文化底蕴、地域文化资源、民族习俗风情、姊妹艺术通联、现代媒体成果等，都成为培育现代戏新的艺术语言的营养基。三是拓展时空观念。唱戏的台口就是那个样子，所谓拓展只能是艺术观念的拓展。近年现代戏的创作，在“叙事时空转换”与“心理时空转换”方面有了比传统戏更自由、更灵动、更具艺术表现价值的突破，大大拓展了戏曲舞台的表现空间。这些成果表明，戏曲现代戏坚持戏曲美学原则，在开掘传统深度的同时，向生活的厚度和时代的广度进军，在戏曲现代美的创造与担当中起着越来越重要的作用。戏曲现代戏正大踏步地行进在光明的大道上。

第二，外形外貌变了，塑造人物的精气神没有变。戏剧都是塑造人物的，戏曲塑造人物的突出特点就是精气神。这个特点在传统戏与现代戏中是一致的。何谓精气神，精——精神——思想情感，泛指人物的思想境界；气——气质——性格做派，泛指人物的性格特征；神——神采——神形兼备，泛指人物表现的外部状态。传统戏曲中对人物精气神的要求是很讲究的，形成了大框架的程式性划分。在忠奸上分出了红白，在类别上分出了行当，在表演上又分出了不同人物、不同身份、不同年龄、不同角色详细的表演细则。就是一个生、一个旦，区分多得让人眼花缭乱、目不暇接。这些，对于现代戏来说，都是宝贵财富。有的可以直接拿来，更多是可以从中得到启示、学习借鉴、改造翻新。这种对精气神的传承借鉴奠定了现代戏塑造艺术形象的基础。这种塑造从内、外两个方面展开：内塑精神，追求人物性格的丰满、深刻、鲜明；外塑形神，追求演员表演的丰富、规范、精湛。力图达到思想性与艺术性的统一，内容与形式的统一，形象化与戏曲化的统一。