陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

习近平总书记曾经指出，守正创新不是刻舟求剑，还要往前发展、与时俱进，否则就是僵化的、陈旧的、过时的。世界每时每刻都在发生变化，中国也每时每刻都在发生变化，我们必须加强自觉性和能动性，不断深化对戏曲“守正创新”的认识，不断推进理论创新、实践创新，才能走出思维困境，跟上时代的步伐。

二、戏曲美的辩证发展

造成戏曲思维困境的另一个重要原因，就是对戏曲美的历程和本质缺乏一个辩证的、整体性的认识。

对戏曲艺术美的认识和研究，应该把问题放到一定的具体的社会环境中，作为一个历史的过程来把握。抽象的、一般的戏曲艺术美是不存在的。戏曲现代的美也不是一个孤立的概念，而是一个历史演进的过程。也就是说，今天我们所讨论的戏曲美与之前的历史进程有着密不可分的联系。在当前的历史划分中，比较习惯的是二分法，即把戏曲分为古代戏曲与现代戏曲。这个分法从表面上看是有道理的，因为即使到了近代，1840年之后到新中国成立，戏曲总体上还是古装戏传统美的形态。只有新中国成立之后这种状况才得到根本改变。但是，如果深入地分析戏曲美在不同历史时期的具体形态，就会发现与二分法不同的状况。也就是说，我们所说的古代戏曲，在古代与近代的交替中，从美学形态上讲，其实是有本质区别和根本变化的。而且这种区别与变化会对戏曲自身发展有重要的影响，对戏曲进入现代社会的进程有重要影响。正是这种历史进程，决定了今天我们对戏曲的认识，决定了我们看问题的立场观念，引导着争论双方的方向。

在笔者看来，中国戏曲艺术走过了一个否定之否定的过程。否定之否定，包含着三个不同的历史阶段，呈现出三种美的形态：第一个阶段是古代（封建社会）的戏曲，所呈现的是戏曲古朴的美；第二个阶段是近代（半殖民地半封建社会）的戏曲，所呈现的是戏曲古典的美；第三阶段是现代（社会主义社会）的戏曲，所呈现的是戏曲现代的美。中国戏曲艺术美三个阶段的划分和三种形态的呈现，与戏曲自身的历史进程是一致的，是历史与逻辑的统一。

（一）封建社会的戏曲（约1840年之前）

第一个阶段是封建社会的戏曲。张庚、郭汉城两位老先生主编的《中国戏曲通史》把中国古代戏曲的时期划到鸦片战争前后是很有道理的。因为鸦片战争之后，中国的封建社会开始解体，戏曲艺术也随之发生了一些根本性的变化。

第一阶段的戏曲美，偏重于主观与客观、再现与表现、现实与理想、内容与形式之间的素朴统一。古朴美，以一种朴素的民本情怀，为劳苦大众呼唤呐喊，直抒胸臆。厚厚的戏曲史这一阶段留下光辉篇章的主要是关汉卿、马致远、汤显祖、孔尚任、李玉、洪昇等著名曲家的巨著。他们的作品从不同的历史时期，不同的切身感受，不同的艺术视角，深刻揭示了他们所属时代的重大社会问题。愤世嫉俗、嫉恶如仇、目光如炬、情感如潮、低吟高歌、手舞足蹈，引领社会风尚，吟咏民间疾苦。这些数不胜数的戏曲名作，既表现了主观情感与理想，也再现了客观现实与社会；既注重内容的丰富深刻，又注重形式的规范优美。戏曲艺术诸对立因素中理性与感性、主观与客观、思想与情感、内容与形式、文本与呈现，处于一种古朴自然、相映生辉的和谐统一中。或者说，我们现在所能看到的封建社会的戏曲史，是充满着人文关怀和忧患意识的戏曲史。那个阶段所涌现的名作名篇，在之后的近代戏曲史上是罕见的。这充分说明，第一阶段古朴的戏曲美与当时的社会生活有着重要的、密不可分的联系，并把表现生活、直面现实、针砭丑恶作为戏曲艺术重要的社会功能，历史性地保留了下来。