王郁洋丨流动的色彩之梦——艺术实践中的“第三自然”与感知革新

《月》系列并非艺术家个人探月之旅的起点。早在《人造月》（2007）、《尘归尘》（2008）与《登月计划4号》（2009）中，他便通过显微镜头观察物质实体，或让历史影像与再创作在平行屏幕中并置，演绎如何凝视这个充满象征意义的星球。而新的《月亮系列》绘画则实现了飞跃：从审视现成图像的物质构成，转向对全新现实的想象。相较于其对算法与新技术的创新运用，这看似是向传统绘画媒介的回归——全凭艺术家徒手为黑白月表照片着色。

王郁洋，《尘归尘1&2》，2008。©王郁洋工作室

艺术家自述：

“人类观察宇宙时的放大，和今天观察放大的尘埃，在经验上是一致的，区别在于其观察宏观与微观世界之联系。作品中通过电子显微镜拍摄下来的尘埃还给观众一个穿越极限，肉眼无法识别的真实。看不见的却依稀存在、看得见的却未必真实。”

《尘归尘1》，影像，3’27”

《尘归尘 2》，图像，120 x 180 cm

王郁洋，《人造月》局部，节能灯、金属骨架，直径400cm，2015。©王郁洋工作室

但艺术家的自述重构了我们的认知："自黑白摄影发明及航天机构公开影像以来，我们对月球的感知始终是无色的。但我相信，月球或许拥有超乎想象的色彩。作画时我佩戴数字眼镜，所见万物——包括调色板上的颜料——皆化为黑白灰阶。我参照月球图像进行绘制，当摘下眼镜的刹那，呈现的竟是五彩斑斓的月球。这不同的月球影像，宛若存在于另一维度的月之再现。"[6]

《月》系列绘画绘制中©王郁洋工作室