
王郁洋,《月20190810》,布面油画,300 x 600 cm,2019。©王郁洋工作室
王郁洋说的"眼镜",其实更像那种最先进的VR头盔,能把现实世界完全挡住。所以我们其实可以说,他关心的根本不是某张画的具体颜色或质感,而是怎么通过换个"镜片",把信号转译成另一种视觉体验。[7]

王郁洋,《人造月2》,偏光镜片、电机、液晶显示器、电脑,直径400cm,2022。©王郁洋工作室
在这个故意失真的视觉空间里,那些手绘的月球图像被重新转化成艺术存在,让我们对月球的认知焕然一新,完全跳出了历史上所有"真实"月球记录的框框。想象一下:如果真登陆这个五彩月球,生物学家和化学家怕是要乐疯了——在荒凉的土地上探索各种像生命痕迹的彩色存在。这些颜色就像在讲述细菌和植物疯狂生长的故事,用艺术家的话说,这就是"另一个维度"的活生生证据。
我在这篇文章里想讨论的,其实是人类那种既想看见生命自然涌现、又渴望摆脱主观控制的矛盾心理——这恰恰是王郁洋创作的核心。
他总爱把创作过程交给随机算法和间接生产方式,故意避开人为选择。你看,在这个作品里,光学设备自动把历史资料变成了五彩斑斓的"自然生命",虽然我们都知道月球其实是片荒凉之地。

王郁洋,《月20251028》局部,布面油画,890 x 295 cm,2025。©王郁洋工作室