范勃丨走出圈层范畴——新大众文艺浪潮与中国美术体系的当代建构

自明性预设如果不被制度化为机制，就很难稳定；而机制如果脱离核心价值，就会变成纯粹的技术性安排，最终由最强的外部力量（平台指标、市场回报）接管。如同美术学院的训练会把某些形式语言变成“常识”，展览机制会把某些主题与叙事变成“可被期待”的对象，成为库恩所言的“共享承诺”，即共同体之所以形成稳定的判断方式，是因为共享承诺被不断重复、训练并固化为规则。

用这一链条可以解释两种常见问题：一是价值空转，即文本层面高举人民性与公共性，但评价仍被圈层惯习或流量逻辑主导，作品与公众之间缺乏可沟通路径，公共性容易退化为口号；二是范式漂移，即机制层面被平台化技术快速改写，评价标准向量化指标倾斜，审美经验被“可计算的反应”替代，艺术性与公共信任随之受损。AI主持研究已呈现类似结构：当审美过程从“感官体验”转向“算法感知”，审美感知从“情感共鸣”走向“数据共振”，评价也更容易偏向量化指标。（国歌、赵广远：《从具身到离身：人机耦合视域下AI主持的审美范式重构》，《传媒》2025年第22期）

同时也要看到，核心价值与审美范式并非单向决定。范式一旦改变，会反过来影响价值的解释方式与优先序。图像时代人类通过视觉机器获得技术化视觉经验，“看的方式”被视觉机器编码，影像向拟像的转变最终导致“超真实”与意义“内爆”。（高字民：《从影像到拟像——图像时代视觉审美范式的变迁》，《人文杂志》2007年第6期）当意义生成方式改变时，“什么是有价值的观看”“什么是值得的真实”都会发生变化，当前存在的“审美生活化图景弥散”“功利性审美趣味取代崇高理想”的趋势，本质上也是范式变化对价值结构的重排。（傅守祥：《审美范式的世俗化：艺术哲学的重构与审美风尚的改变》，《探索》2007年第2期）因此，在新大众文艺语境下谈核心价值，不仅要列出价值清单，更需要讨论在新的范式与机制中这些价值如何被保护、被转换并被纠偏。

三、数字平移与数字集市

“数字平移”从字面意义上分解，可分为“数字”与“平移”。“数字（number）”除了包括“0-9”对应的记数符号外；随着信息时代的来临，由“数字”所衍生的“数字公民”、“数字空间”等词语日渐增加。当中，“数字”是形容生活在信息时代下的社会，其描述对象直接或间接地与信息技术等新兴技术产生关联。（周琴：《智慧赋能教师专业发展》，西南师范大学出版社2021年）“平移（translation）”意指周期中的波峰偏离中点的现象，其作用在数据分析中是用来预测更长周期的趋势。（[美]小查尔斯·D.柯克帕特里克（Charles D. Kirkpatrick II）、[美]朱丽叶·R.达尔奎斯特（Julie R. Dahlquist）：《经典技术分析》，机械工业出版社2020年）从力学来看，平移是沿着直线的运动，例如上下、左右或者前后，在平移的过程中，方向、大小、形状没有变化，位置则发生了变化。（阮宝湘主编：《工业设计机械基础》，机械工业出版社2023年）在此基础上，“数字平移”其本体论可指涉一种由物理世界的物质本体（如架上艺术）转化为离散、可计算的数据本体的过程；在数字平移的实践过程中，“平移”不仅是力学上的中性位移，而是涉及由平台、算法、协议构成的数字技术逻辑。在数字艺术的文化语境中，其艺术实践与文化形态，往往由传统艺术的精神内核与审美范式所展开，当中“数字平移”可说是传统艺术在数字时代的增殖，其文化基因延续而生成可编程性、交互性的新属性。