对话李向明 | 远离“中心”，游走边缘，寻觅艺术呈现形态的新可能

废钢板、钢管

140cm×140cm×50cm

2025

漫艺术：您主编《走进洪江》（2022）记录乡建实践，但资本化文旅开发现象（如“知青楼”挂牌）常使文化符号被消费。艺术如何避免成为乡村异化的共谋？

李向明：这个问题很尖锐，“艺术”与“乡村异化的共谋”，实际上在各地非常严重。一旦你做出一点效果，产生一点社会影响，就有可能被消费。如果这种消费造福了一方百姓，那值得。但往往事与愿违。有钱有势的少数人嗅觉反应快，借力发挥速度快，无论你创造的有形或无形的文化成果，都有可能成为他们的商业运营资本。这就意味着，在有意无意中艺术家扮演了某种力量的共谋者。在权力经济占主导的情形下，这种异化现象防不胜防。

还有一种异化现象更糟糕。当今以艺术的名义行使各种所谓艺术活动遍地都是。而当今“艺术家”也多如牛毛，只要他能在艺术院校“喝过墨水”的、只要能拿起画笔像艺术家一样涂抹几下的，在官员或大众面前统统都是艺术家。这类艺术人个个都会搞关系，会拉势力，都很牛，都是“专家”。当“艺术乡建”这个词一出现，很快就风靡开了，开始画墙画、街头巷尾放雕塑、民居门头贴标签……不管这些东西如何丑陋，如何牵强附会，如何让人啼笑皆非，一时间，某个村庄就“艺术”了。这样的案例在国内比比皆是。其实，大部分是简单粗暴地模仿、抄袭、复制，没有创造力，没有生命力。不客气地说，就是制造文化垃圾。

◎同胞们

现成品

120cm×70cm

2025

漫艺术：在《千家万户哎嗨呀》中，您用收集的“柴门”构建九组长廊装置，并赋予其底层社会的身份符号。这些承载历史痕迹的实物材料，在通过空间编排（如观众穿行、触摸）激活观者的集体记忆的同时是否还提供了一些更开放与多维的观看渠道？因为不同的观看者必然是多元视角的。

李向明：《千家万户哎嗨呀》后来改名为《柴门今始为君开》，这样含蓄一些。这里借用了杜甫为自己的草堂写的诗《客至》句，原句是“蓬门今始为君开”。这样也许能扩延作品阐述的边界。

关于“多维的观看渠道”问题，我是有一些想法的，目前还没有合适的机会实现。《柴门今始为君开》与《抱团取暖》都是柴门系列之一之二。还有之三之四等柴门作品，都会有不同的呈现方式，包括动态影像的介入。主要是看场地条件。再就是单纯影像短片作品，这样可能方便传播或现场呈现。但目前还搁置在方案中。

◎街头现代主义之二

摄影图片组合

126cm×80cm

2025

漫艺术：您的装置允许观众穿行抚摸，强调“拉近艺术与大众的距离”。但在《请你离我远点儿》一诗中又警惕“解读的暴力”。您怎么看待艺术作品的开放性与个体性之间的关系？

李向明：“拉近艺术与大众的距离”是一种愿望和态度。这就像博伊斯讲“人人都是艺术家”一样，在普罗大众中，有多少人相信他自己也是艺术家呢？显然不可能。这就是一个理想主义的概念，有其特定的所指，不会是字面意义上的简单定义。

我希望将“阳春白雪”的高贵分享给大众（不是降低标准迎合大众），提升大众审美需求。但同时要警惕低俗不堪的暴力解读。抵抗“解读的暴力”是针对那些只会高喊口号，预谋道德绑架或被恶意消费的少数权谋，不是普罗大众。这是一个矛盾体，一件艺术作品完成之后，一旦被大众普遍喜爱接受，就会有两种后果：一是有可能落入低俗的翻版复制，落入泛文化层级。另一种是资本或权贵绑架，成为某种利益的筹码。这几乎是一种无法逃避的规律。那么有人会问：“既然无法逃避，为什么还要表达拒绝？”这就是精神的意义！如果遇到问题，连表达的勇气表达的愿望都没有，何谈人文情怀？何谈人文精神呢？

◎街头现代主义之五