“现实，超现实——中国当代绘画大展” | 对话范勃、李勇政、周松、张钊瀛：一代人有一代人的“奥德赛时期”

李勇政：在路上本身就是意义

李勇政，当代艺术家，创作跨越影像、绘画与装置。以个人记忆与地缘政治为线索探讨信仰、边界与他者等议题，曾在意大利、德国、中国多地举办重要个展，获第三届“金熊猫”摄影艺术大奖、第21届ADAA亚洲数字艺术大奖等，另有多部艺术专著出版。

SoFigaro：观众常能从你的作品中感受到真实的荒诞感，在你的个人经验里，是否也有现实远比艺术更“超现实”的时刻？

李勇政：很多时候，现实比艺术更戏剧化。艺术至少需要结构，能找到思想的线索；现实常常没有预兆，直接把人抛进去，让人陷入一种被命运驱使的无力感。我的影像系列《歌与泣》中，《人终有一死》来自朋友的真实经历。他经历至亲猝然离世后感叹，自己突然渴望拥有一种坚定的精神信仰，仿佛只有这样，才能在告别时保留一点尊严。在命运的极致无力面前，原本理所当然的日常被彻底撕开。现实的荒诞性其实一直存在，只是常被我们期待中的“正常生活”遮蔽。

影像《歌与泣》，以虚构叙事与观念影像，凝视爱、死亡、信仰与尊严，在歌唱与哭泣的情感两极间，探问人性深处的复杂与脆弱，2023年。