祝帅丨中华传统生活美学何以赋能中国当代创新设计

台湾学者林毓生在20世纪90年代提出了“中国传统的创造性转化”的概念，后来被中央文件采纳，发展为“创造性转化、创新性发展”的表述。创造性转化是一件非常复杂的事情。以书法专业为例，首先，书法必须从临帖开始，临帖是深入传统的基础。临帖不是单纯地模仿帖上的字，最后还需有自己的创作，否则就不是艺术创造了。你需要有自己的创新，不能总是临帖，需要用帖上的感觉去写时代的、属于自己的字。这个从临帖到创作的过程在过去的师徒传授时代并未被专门提出成为一个问题，大家就是不断地临帖、书写，久而久之自然形成风格，所谓“临帖百遍，其义自现”。然而，现代的书法专业教学就不同了，它需要对这个转化过程加以研究，总结出一套方法论，并应用于教学之中。因此，书法专业专门设有一门课程，叫“临创转换”，也就是从临摹到创作的转化。约25年前，笔者在中央美术学院读本科时学习书法，上过两次“书法临创转换”课，当时老师们使用的多是一些较为自发的方法，比如用临摹的风格进行再创作，创作一幅与原帖风格相似的作品等。其中，王镛教授的课程是篆书转化。他给出了两个范本，《毛公鼎》和《散氏盘》，这是中国古代非常著名的两件青铜器铭文，字体都是篆书，且都出自西周时期。毛公鼎的字形较长，结构较宽；而散氏盘的字形相对扁平，字距更为杂乱。第一步是分别临写毛公鼎和散氏盘；第二步，是用毛公鼎的风格来书写散氏盘的内容，反之亦然；第三步，是在此基础上创造出一种新的风格。笔者认为这非常有趣。例如用散氏盘的风格写毛公鼎，它既是转换，又是创造，深入传统，又是创新，因此创新并非全是新的东西。但即便如此，笔者仍不确定“临创转换”是否形成了可以重复操作的方法论，在很大程度上仍要依赖于不同的“人”的个性和主观能动性。

笔者也特别反对以“创新设计”作为某个特定设计门类的名称。其实，哪个设计门类不需要创新？自古以来“设计”就都是创新的。现在人们容易把创新狭隘地理解为技术主导、AI驱动、数字赋能。实际上，人们今天热衷讨论的这些“创新”本身并非真正的创新，因为人工智能并不是设计师发明的，数字技术也不是设计师提出的，它们并不构成根本意义上的设计创新。所以，这时候中国设计创新的路径很可能与王镛教授所做的“毛公鼎—散氏盘”的转换类似——以复古为革新，从深入传统资源出发，通过交叉分析或者不同要素之间的碰撞，这仍然是一种创新的可能性。中国传统文化为我们提供了很多的资源，这些资源不能用常规的眼光去看它。晚清学者孙宝轩在日记中提到，晚清时期已经出现了许多新材料。他指出，做学问“以新眼读旧书，旧书皆新书也；以旧眼读新书，新书亦旧书也”。这就是很好的创新：同样是旧材料，如果不只是把新出土的文献视为传统文献，而能够通过创新的方式来研究，就有可能做出新的成果。反过来说，哪怕你研究的是上博简、郭店简等新出土的竹简，如果仍然沿用传统的考据方法，那这些“新材料”也就变成了“旧材料”。

总的来说，中华传统生活美学强调的是人性化、个性化的设计理念，呼吁打破同质化，看到每个人都是独立个体，都有自己的个性，强调“物适应人”，而不是“人适应物”，其精髓在于其人文关怀，而不是机械化的、标准化的。传统社会中，设计是为人服务的，先有个体需求，再有设计；而在现代工业社会，很多设计是先“预制”，再去寻找人来适配。工业时代无法做到“量体裁衣”，因此选择了标准化生产和批量预制，例如S、M、L等码数系统，意味着先有了衣服，再让人去适应它；而传统社会的逻辑则完全不同，是“先有人，再有衣”，衣服要去适应人的身体与个性。人工智能时代正处于一个重要的选择关口，我们到底是先有衣服、先有设计，还是先有人？对此，无论设计方法和手段如何改变，都必须坚持“人”是根本，设计只是服务于人的工具。人工智能时代可能在某些方面改变了这一点，但人工智能永远是作为工具存在的，辅助我们更好地实现这些理念。人工智能可以帮助我们做更高效的工作，比如自动化的设计、诗词创作的辅助等，但它并不应该也不可能主导创作，进而取代人类创作和个性表达，特别是人类对美、对生活的深刻理解和创造。因此，所谓“创造性转化”和“创新性发展”并不总是意味着高科技、人工智能、数字互联网等现代技术的介入，反过来，用传统的方法重新开展一种整合分析，或者是对一个已知问题提出新的解法，这些也都可能构成一种创新。“创造性转化、创新性发展”这一提法本身是正确的，但关键在于要有以“人”为主体、多元化的方法论进路。

05结语

在明确了中华传统生活美学是中国当代设计创新的源泉与动力后，我们需要进一步梳理，哪些具体的途径正在或可以实践这种介入与创新？未来，笔者认为大致需要从这几个方面入手，系统地梳理与构建当代设计中的创新路径与方法论体系。首先，我们要总结古今中外的文献，研究古人到当代学者对于“创新”这个词有怎样的论述。第二，要从实践层面出发，考察中国的设计实践，从传统工艺美术到现代设计；同时也参考西方从工艺美术向现代设计的演进过程，甚至可以借鉴其他艺术门类，看看这些具体的实践作品中体现出了哪些方法论机制。第三，我们应尝试将这些理论与实践经验转化为一种具有可操作性的路径，用于当代设计的创新与传统资源的再转化。这包括如何实现创造性转化、推动创新性发展等关键目标。真正的创造性转化，应该是深入研究中华文化精神探索生生之道，同时结合以当下人的需求变化为基点的设计实践，构建新时代中国设计可持续的创新路径。

（文/祝帅，北京大学艺术学院创意设计系主任、北京大学博雅特聘教授、国家社科基金艺术学重大项目首席专家、博士生导师 来源：《设计学刊》2025年第1辑）