祝帅丨中华传统生活美学何以赋能中国当代创新设计

三是“生生不息”。“生”不仅仅意味着生命的存在，更是一种创造性的力量。它不是保守落后的，是活泼的、生动的，能够传承和发展的。中国传统文献、古典文献浩如烟海，许多“老东西”在今天重新出土，便成为“新的”。用新的眼光来看待旧材料，也会发现其中的“新意”。这正体现了中华传统文学不断趋向发展的生命精神，是一种具有流动性与传承性的文化精神。正如《周易》中所说的“变动不居”，它本身就是一个强调流动、发展与传承的概念。因此，中华传统美学与生活美学，除了“顺应天道”和“和而不同”之外，还有一个重要特征，就是源远流长、面向未来、具有开创性、可持续的生命力。这是一种面向未来的一切可能，是一种创新的机制，用党的二十大报告中的话来说，就是“中国式现代化”。

总的看来，中国风格的创新设计，不是对于科技的简单迎合，而应该重新回到“以人为本”，强调人与环境、人与物、人与人之间的自然关系和情感交融。用中华生活美学的理念介入当代设计，就是要重新确立人在先、技术在后的原则，让设计服务于人的生活感受，而不是让人去适应冰冷的技术环境。

笔者认为：“设计审美需要确立一种新的时代标准或法则，以填补后现代主义之后的时代设计美学空虚。”我们现在面临的最大的问题，就是缺乏一个真正适配人工智能时代的新设计审美体系。就像当年的包豪斯或者乌尔姆体系那样，在工业时代提出了与当时技术相匹配的审美法则。现在大家一味地谈论技术，已经完全偏离了主题。当前的大多数讨论都集中在技术与科学上，却普遍忽视了审美问题。我们今天在互联网、智能时代，仍然沿用着包豪斯时代那一套审美标准，这其实是一种错位，是无法跟进和满足时代需求的。

中国古代文献就有提醒，石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“笔墨当随时代。”这意味着一种工具的使用必然需要与时代背景、功能用途与审美诉求相匹配。比如，最早青铜器上铸造的文字，使用的是失蜡法或合范法，这种技术手段决定了所铸文字的线条必须粗细一致，且具有立体感。对此我们可以理解为是一种“中锋行笔”的审美——受限于技术条件，只能在字形上寻求变化，审美表达的手段相对单一。但到了用毛笔写字的时代，毛笔的柔软性带来了线条粗细、转折丰富多变的可能性，催生出侧锋、摆动、绞转、提按等多种笔法，这些笔法使得文字呈现出更生动、更复杂的审美形态，远远超越了青铜器刻字的单一性。如果我们还用青铜器时代的审美标准去评价毛笔书法，那显然南辕北辙了。毛笔的出现本身就要求新的书写法则、新的审美标准。同样的道理，现在我们拥有了人工智能这样全新的工具，却还停留在工业时代的审美逻辑里，这就是一种非常明显的时代滞后。你可以理解成，现在是大家在自发地使用“毛笔”，或者说艺术家还没有习惯使用“毛笔”，现在是那些造“毛笔”的人教给你怎么使用“毛笔”的阶段。从长远看，这个阶段肯定要过去，一定是艺术家来主导“毛笔”，探索出最适合其性能的表达方式。今天谈AI取代设计师的人就停留在“卖毛笔的人教你写字”的阶段，缺乏适合我们时代的新审美法则，这是一个很大的问题。现在人们过度强调技术、算法，忽略了审美本身的更新，这是很大的偏差。实际上，应该永远是艺术家掌握毛笔，发现其新的性能，探索出属于新时代的表达方式。

在这个过程中，中华生活美学会起到什么样的作用？笔者认为，最重要的是提供一种新的可能性，这种可能性实际上是一种回归，即回归到“审美在先”而非“技术在先”的时代，确立一种以“人”为中心的审美逻辑，而不是“物”或者“技术”居先。在先秦社会中，无论是儒家的“仁者爱人”，还是道家的“道法自然”，都体现出一种以人为本的立场，强调一切以人为先。道家思想也如此。《庄子》有言：“牛马四足，是谓天；落马手，穿牛鼻，是谓人。”道家认为，造物主创造了人，而人又创造了工具，因此，人应顺应于“道”，而非被自己创造的工具所支配。然而，在当今人工智能高速发展的背景下，如果人类被自己创造的机器控制和支配，那么方向就反了。