艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

例如，《永遇乐·京口北固亭怀古》这首词原本是结构相同的上、下两阕，可以用同样的旋律来搭配两段词。张永红认为，词中的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”是辛弃疾发出的天问，也是流传千年的经典名句，应该单独作为副歌来尽情咏唱。因此，他首先将下阕的“可堪回首，佛狸祠下一片神鸦社鼓”进行反复，对应了上阕的旋律，而将“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”单独作为副歌形成歌曲的高潮，以激昂、悲愤的旋律给人以深深的震撼。

例如，《贺新郎·我见青山多妩媚》中张永红将原词中的名句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”作为副歌来谱写，并进行了多次反复，让这一句成为整首歌曲的记忆点，真正达到了“让人听一遍就会唱”的效果。也就是现在流行的说法：很“洗脑”。但这绝非媚俗，与那些所谓的“口水歌”完全不同，整首歌细腻、丰富的情感表达和浓郁的古典气息，让歌曲“既‘洗脑’，又高级”。

2.视听融合的呈现模式当下我们处在短视频风行的时代，歌曲不能再只靠“听”来传播，音乐要有画面感，适合配上视频以达到被广泛关注的目的。这部作品在创作伊始，就为将来的视频传播做好了规划与准备。所有歌曲，创作者都力图以音乐描绘画面，便于后期的视频制作。

例如，《南乡子·何处望神州》中前奏以古筝的演奏展现出长江滚滚东流、奔腾不息的画面（钢琴版则以钢琴模拟古筝）。进入演唱部分，深沉、悠长的旋律，描绘的是辛弃疾站在北固楼上远望故都的画面。从威武、昂扬的间奏开始，展现的是孙权率领大军与曹操激战的场景。原词到此已经结束，但在音乐最激昂处，曲作者通过一段间奏将旋律变得低沉、凄凉，并重复了一遍前两句歌词，展现的仍是站在北固楼上的辛弃疾形象：他在无望地慨叹，已经预感到南宋的灭亡。这就像电影中的蒙太奇手法，以不同的音乐形象实现了镜头的切换。

当音乐已经提供了足够丰富的画面，后续的视频制作便有了依托。作品录制完成后，主创团队联合多个视频制作团队，利用AI（人工智能）工具为每首歌曲制作了多个版本的视频在网上传播，扩大了作品的影响，起到了很好的宣传效果。

（四）群众性：扎根大众审美，实现全民传唱

古诗词是文学艺术中的“象牙塔”，美声唱法是音乐艺术中的“象牙塔”。艺术的最终价值在于服务大众，传统文化与高雅艺术只有走进大众、扎根大众，才能实现真正的传承。主创团队始终坚持以人民为中心的创作导向，让作品既不失艺术水准，又能被普通大众喜爱，打破高雅艺术与大众之间的壁垒。他们有这样一个目标：让古诗词和美声唱法，通过这部作品一起走出“象牙塔”。

1.追求旋律之美

针对部分学院派“追求旋律好听就是低俗、媚俗”的观点，主创团队在创作之初就明确提出：不同受众群体对“好听”的认定标准是不同的，这套曲目追求的是能够让广大的普通音乐爱好者产生共情，这并不是迎合大众，而是追求一个专业与业余之间的最佳契合点，让二者在此得以统一。作品拒绝怪异、晦涩的音乐技法，刻意规避复杂的转调、大量变化音的运用等，专注于用流畅、动人的旋律诠释词作意境。整部作品既让专业歌唱家能够酣畅淋漓地展示，也让普通声乐爱好者“踮踮脚”就能够完整、自如地演唱，改变传统艺术歌曲曲高和寡的困境，让普通大众感到“好听”，继而想要“再听”，进而开始“学唱”。

2.多渠道、多层次推广