艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

（三）角色的戏剧化呈现，增强舞台表现效果

整部套曲从不同侧面、不同角度表现了辛弃疾波澜壮阔的生命历程，作曲家秉持“将自己化为辛弃疾”的原则展开创作。同时，在舞台呈现上，歌唱家们也做了戏剧化的设计，让表演人物化、角色化，不仅在唱，而且在塑造人物。在演绎《西江月·稻花香里说丰年》时，李鳌突破上台站定后示意钢琴家方开始表演的传统做法，在前奏响起之时，他就如同醉意朦胧的辛弃疾，优哉游哉走上舞台，开始歌唱。每场演出，他都会走到观众席，仿佛带领观众们走在八百年前的黄沙道中，让大家更加身临其境，被深深吸引。在演唱“喂哇喂哇”（模仿蛙鸣）段落时，他通过灵动的唱腔生动地还原夏夜稻浪起伏、蛙声连片的田园盛景。在尾声“路转溪桥忽见”处，他借鉴曲艺中的“现挂”技巧，结合演出所在地、音乐会主题等元素即兴与观众调侃、互动。每一次演出都会在这个环节达到高潮，观众笑声、掌声燃爆全场。雷岩、范晓艺在演唱《浣溪沙·年年堂上寿星图》时，在前奏中扭着秧歌出场的设计，展现出辛弃疾生日喜宴的热闹欢乐场景，也让舞台呈现更加戏剧化。徐驰在演绎《青玉案·众里寻他千百度》时，将整个舞台作为表演区，仿佛辛弃疾元宵之夜游逛在南宋都城的繁华大街上。这种创新的演绎拉近了与观众的距离，极大地夸张了舞台效果，让艺术歌曲不再刻板，与观众迅速打成一片。

结语

《辛弃疾词·艺术歌曲》以艺术性、民族性、时代性、群众性为核心创作理念，潜心打磨，实现了古典诗词与现代音乐的完美融合。作品以音乐为舟楫，载千年文脉穿越时空，让辛词的精神内核在当代焕发出新生。在上海音乐学院的演出之后，主创团队已将走进多所艺术院校、综合大学列入近期演出计划，也有更多的老年大学、中小学正在沟通协商，欲将这部作品落地推广。

中华优秀传统文化的传承创新，需要更多这样坚守文化初心、兼顾艺术品质与大众需求的作品。《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践，不仅为古诗词歌曲的创作提供了全新思路，更印证了只有扎根民族、立足时代、服务大众才能打造出兼具文化价值、艺术价值与传播价值的精品力作，推动中华优秀传统文化走向更广阔的舞台，生生不息。

（文/魏凡俭，山东师范大学音乐学院院长、博士生导师 来源：歌唱艺术）