艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

主创团队构建了“专业线+社会线”双线推广体系。

专业线以钢琴版本形式，走进上海音乐学院、山东大学、山东师范大学等专业院校，举办音乐会、开展讲座、将作品纳入校本课程与美育教学等，推动作品进入专业音乐教育体系。

社会线以群众更容易接受的交响乐版本，走进电视台、社区、老年大学、中小学、业余合唱团等，通过全年龄段、多场景的推广，让不同群体都能爱听、爱唱，实现传统文化的全民共享。以这样的方式来推广艺术歌曲，应该属于首创，这是真正地让艺术歌曲走进大众。

在这个过程中，也有人认为套曲中有的歌曲像群众歌曲，这能否定义为艺术歌曲？但艺术歌曲并不完全是在一个标准下生成的。允许有多种风格的探索，让其符合大众审美、被大众喜欢，正是主创团队所追求的。

3.开放版权，资源共享

在作品推广中，主创团队秉持“扩大传播、非营利”的理念，开放作品版权，已将乐谱赠送给多所高校和众多声乐爱好者。同时通过网络将乐谱进行广泛分享，还通过各个视频、音频平台，发布歌曲伴奏。另外，主创团队已与出版机构沟通，计划出版包含乐谱、演唱提示、演唱音频、伴奏音频的完整作品集，方便各类群体学习使用，真正实现传统文化、高雅艺术的大众化、普及化传播。

主创团队，左起编曲孙轶、总策划方宏建、作曲张永红

三、演唱设计与表现

实践是衔接艺术创作与观众审美的桥梁。改革开放以来，山东涌现了以雷岩、范晓艺、李鳌、王立夫、徐驰等为代表的老中青三代卓越的男中音歌唱家。他们作为《辛弃疾词·艺术歌曲》的首唱团队成员，紧扣“四性统一”的创作内核，针对12首作品迥异的意境与情感进行了精妙的表演设计，既坚守美声唱法的艺术规范，又凸显出中国古诗词的文化神韵和辛词的独特气质，实现了技术、情感、意境、舞台表现的全方位融合，让稼轩精神通过艺术演绎立体呈现。

（一）差异化调控音色，贴合多元意境

整部套曲依托男中音醇厚饱满、可塑性极强的声音特质，摒弃单一固化的音色，根据每首词作的情感基调精准调配声音质感，实现了“一曲一色、一境一声”。雷岩在演绎《永遇乐·京口北固亭怀古》、李鳌在演绎《破阵子·醉里挑灯看剑》时，以深气息为支持，声音扎实通透、音色沉稳有力，凸显了辛弃疾壮志未酬、心系山河的英雄气魄，与词作雄浑、苍凉的豪放意境相契合。而李鳌在演绎《浣溪沙·年年堂上寿星图》时，则以松弛、自然的声音表现一家人团聚的温馨，弱化厚重的胸腔共鸣，转而以头腔与口咽腔共鸣为主，歌声如说话般亲切。王立夫在演绎《一剪梅·呈友人》时，追求高位置的“悬置”，全曲注重保持软腭上抬、面罩区持续共振，但避免刻意的咽壁撑开。既要在高位置保持声音的聚焦，又不能产生穿透性的锐度，否则便破坏了“无言”的基调。全曲末句“桃李无言，下自成蹊”，“蹊”字声母“q”为舌面塞擦音，发音时本就需要送气，他着意延长摩擦，让韵母在轻微的气息中缓缓消散，使声音真正实现了“下自成蹊”。

（二）依字行腔，坚守文化本真

为贴合套曲的民族性内核，歌唱家们既遵循“依字行腔”的传统审美准则，又注意兼顾美声唱法的发声规范及中文古诗词的音韵美感。他们精准把控汉字发音的声调起伏，尽量规避倒字。雷岩在演绎《永遇乐·京口北固亭怀古》、笔者在演绎《贺新郎·我见青山多妩媚》等典故密集、句式严谨的词作时，重点强化关键字的咬字力度与归韵完整性，将“封狼居胥”“廉颇老矣”“甚矣吾衰矣”等典故唱得沉稳顿挫、字字有力，既保证了发音的清晰准确，又凸显了历史厚重感。范晓艺在演绎《丑奴儿·少年不识愁滋味》这首抒情婉约的词作时，咬字轻柔连贯，归韵绵长舒展。他将两句“欲说还休”连在一起演唱，在第二句的“欲说”之后才换气，表达出词人在“说”与“不说”两种情感间反复纠结徘徊的复杂情感。在演唱《菩萨蛮·青山遮不住》时，王立夫认为第一乐段所有的高位置保持、辅音弱化，皆是为第二乐段“毕竟东流去”的“去”字积蓄力量，这是该曲的最高音。因此，他在演唱中于此字咬紧字头，让气息瞬间冲破阻碍，将辛弃疾眺望赣江时那股“遮不住”的愤懑与决绝，一次性倾泻而出。一收一放之间，尽显辛词之筋骨。