胡毅 | 读胡伟先生《继承与拓展-课堂笔记》摘录

67.掌握材料之后，观察生活的方式会改变；带着材料意识观察世界，生活里很多非绘画的物象（古墙、青铜器锈斑、岩壁层次）都能触发技法灵感；这些物象虽不是完整艺术品，但可以直接启发美感提炼与艺术转化。

68.克孜尔石窟壁面的多层物质、刀痕、泥浆流痕、残缺痕迹，本身就是一堂材料技法课；工作室集体创作《克孜尔印象》，就是把现场感受到的这种视觉冲击移植到创作。

五、中国画程式、中西美术比较、美术史思潮

69.中国画技法历经千年演化，形成规范化、程式化的表现方法。有人认为改动程式，就会破坏中国画美学特征，中断美学传递；另一种观点：技法不能静止不变，应当随时代、理念、表现对象、画家情感而变化；欧洲若无固定程式束缚，才诞生马蒂斯、毕加索及现代诸流派。

70.十八描这类传统技法，适合作为中国画入门手段；但如果变成硬性框架，所有物象都强行套用，就失去传承的意义。这是中国画发展的核心、复杂学术问题。

71.现阶段中国画教学可以采用双轨并行：继承传统的同时鼓励拓展、广收博取，丰富艺术语言，适配多层次当代艺术表达；学习传统技法同时，建立属于自己的艺术坐标。坐标可以多维移动，连通古今、融通东西方。

72.在充分了解本土传统与国际艺术之后，能够发现人类艺术存在大量共通点；艺术的国际化因素，一部分源于艺术本身规律，一部分来自文化交流。走得越远、见识越多，越能体会古今、东西方艺术内在联系。

73.东西方艺术对话，是一个多世纪以来艺术家共同关心的命题。欧洲湿壁画槽线，与元代《七佛说法图》槽线高度相似；西方古典宗教画箔技法，和中国传统箔技法十分相近。

74.要养成历史、客观看待传统与当代、东方与西方的习惯；东西方造型观念自古就存在契合、相互影响；尝试跳出国粹主义，搭建新的艺术沟通桥梁。

75.“中国画/国画”这一概念，是近代为了和西画区分而形成；近代以卷轴画作为主流，国画几乎等同于卷轴画，这一框架长期束缚中国画革新。

76.日本在明治维新前没有“日本画”概念，只有狩野派、大和绘等流派；西画传入之后，为区分油画、高扬民族精神，才诞生“日本画”名称。

77.中国画的三次变革浪潮：