胡毅 | 读胡伟先生《继承与拓展-课堂笔记》摘录

•张彦

91.胡伟老师作品无论具象抽象，主体意识是中国画理念，讲究浑化开合、整体韵势；材料多元，但内核是意境层面的中国画。

92.工作室学习不只是学习材料技法，要同时收获精神层面与物质层面的心得；通过材料学习，寻找适合自己的创作路径，塑造个体艺术形象。

93.商周青铜器之美，不只是造型、材质之美，更是内在信息、内涵之美。

94.学习材料之后，对水墨的认知被更新；水、墨、皮纸、宣纸被赋予新概念，不再局限传统山水花鸟题材，表达自由度提升。西北写生后，水墨创作手法更加自如。

•吴守峰

95.材料学习极大转变艺术观念，打破画种边界，拓宽研究视野，不拘泥人物、花鸟、山水分类。

96.掌握材料技法之后，题材不再受限，重点思考如何表现，传递自身精神状态与情绪。

97.创作初期无意识、下意识宣泄得到的松弛画面，会给后续制作预留自由空间，便于把控全流程艺术效果。

•史建红

98.艺术学习可以走向极致；部分国画家终生只用毛笔、宣纸、墨，情感表达畅快。

99.综合材料学习初期实验性强，难以得心应手；积累足够技术之后，找到贴合自身情感的材料技法，反复实践，同样可以像水墨一样顺畅表达思想情感。

•石东玉

100.“叠绘”法工序繁复：矾纸、绷板、熬胶，颜料现调，胶与水量随画面调整；创作有偶然性，无法预判最终画面效果；箔、矿物色粗细、托底罩染组合，有大量技法变量。

101.掌握“翠”技法，画面耐看、层次丰富，符合大众审美，但画面容易拘谨；想要追求松动的画面，会遇到瓶颈，产生创作苦恼。

•杨华

102.入学后艺术观念发生很大改变；此前工笔创作容易手法雷同单调。

103.材料技法研究内涵深厚，是全新的艺术世界；希望两年学习丰富表现手法，找到个人发展方向，建立对中国画全方位的认知。

八、胡伟对学生创作困境的点评观点

104.创作的苦恼本身就是收获；不满足于已掌握的方法，代表在持续进步、探索；没有困惑，就是简单重复过往。艺术探索不能回避挑战。

105.天然矿物颜料品格很高，表现力远超管装代用颜料；今人少用，多是因为工序繁琐。箔本是中国传统重要绘画材料，却长期被搁置。很多人空谈继承传统，却放弃这类优质传统材料，任由域外继续研究发展，值得深思。

（文/胡毅，中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员、江西省美术家协会综合材料绘画艺委会主任，2016年1月于中央美术学院第七工作室摘录 来源：庐山画派有画说）

艺术家简介

胡伟，1957年生，山东济南人。1982年毕业于中央美术学院中国画系并留校任教。1985年作品《李大钊、瞿秋白、萧红》获国际青年美展金质奖。1996年毕业于东京艺术大学，获博士学位。1997年回中央美术学院工作，破格晋升教授，建立并主持“材料与表现工作室”。2010年调任中国美术馆副馆长。现为二级教授，博士生导师，中国美术家协会原理事、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会名誉主任、中国文化艺术发展促进会综合材料绘画专业委员会主任。