胡毅 | 读胡伟先生《继承与拓展-课堂笔记》摘录

•第一次：徐悲鸿等人在20世纪四五十年代对中国画坛的影响；

•第二次：五十年代全盘苏化基础教学，深刻改造中国画造型观念；

•第三次：八十年代中期，中国画多元表现形式的探索。

78.第三次浪潮更侧重纯粹艺术本体，理念活跃，追求联通传统精神、技法，吸收西方艺术表现，成为国画界广泛课题。

79.当代国际艺术环境是融动结构，画种边界逐步模糊，形成开放的多极空间；中国画面临选择：顺应潮流或是止步不前。

80.当代背景下，材料媒介地位愈发重要；东京艺术大学油画科突破传统架上绘画，和雕塑、数字媒介嫁接，材料概念不断拓宽。

81.当代艺术中，日常生活物质、生活用品都可以作为创作原材料，材料概念无限延展；观念与材料的持续对话，带来艺术活力。

82.中国画教学不能孤立看待；油画、版画、雕塑、设计、摄影、多媒体等学科的材料、技法动态都值得关注；研究视野不能局限于工笔、水墨。

83.史前艺术、青铜器美学等看似和国画无关的内容，学习目的不是补习美术史常识；而是从中挖掘新美感，寻找古代遗存与当代艺术表现、材料表达的契合点。

84.研究古代美术遗存，要区分不同地域、时代壁画差异（克孜尔、敦煌、墓室壁画、寺观壁画），对比载体构造、颜料运用、画面现状的不同；挖掘卷轴工笔没有使用的颜料与技法，思考如何融入个人创作。

85.传统工笔研究过去常局限于卷轴画；即便研究壁画，也只提取造型、色彩、用笔、构图，剥离壁画原生环境与历史现状，舍本逐末。

六、核心学术概念：帕格蒙形成

86.帕格蒙形成：工作室“西斯太姆”研究模式下的当代艺术表现手法，核心是现状移植、多媒介综合绘画，依靠嫁接完成艺术塑造。灵感来自柏林帕格蒙博物馆。

87.帕格蒙博物馆的启示：残缺浮雕与新墙体拼接，远近视觉效果不同；马赛克柱子嵌入泥质载体。将残缺、新旧、不同材质的事物拼接融合，形成新的艺术整体。

88.帕格蒙现象的美感逻辑，和中国古代美术遗存的现状美感高度相似；传统绘画研究较少从这个角度分析美感。

89.帕格蒙研究思路：把原本对立、互不关联的历史与当代、自然与人为因素串联融合，达成新的协调，实现传统与当代融通。

90.“帕格蒙形成”是探索中国画多元表现形式，具备创造性、挑战性的路径；胡伟《司马台印象》等作品即受此观念启发。

七、学生发言核心观点（张彦、吴守峰、史建红、石东玉、杨华）