策展人谈 | 山东美术馆馆长杨晓刚：山东艺术“潮”出想象

内容设置饱含巧思，是这一届双年展引人瞩目的原因之一。此次活动中，装置影像类作品较首届展览增加了三分之一。影像和高科技作品都是观众喜闻乐见的艺术形式，让观众快速融入与作品的互动中，极大提高了沉浸式体验感。以《神话》为例，各种形象之所以能直击人心，离不开策展团队的设计，三十件艺术装置按照色谱排成一列，一字展开，配合纯黑背景，先锋艺术的氛围感扑面而来，给人以强烈的冲击力。

艺术与科技紧密结合，更是碰撞出不一样的火花。阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希利用光学原理设计的《教室》、王刚运用影像投射技术设计的大地艺术作品《凝望星空》，均是好评如潮。杨晓刚表示，“艺术离不开科技。当代艺术家可能不仅仅是艺术家，同时也是一位物理学家、社会学家或者化学家。科技与艺术经过有机结合完美展现，不论多么炫酷的科技，摆在美术馆里，就一定要回归到艺术的本质上来。”

实现双向奔赴

四年两届，济南国际双年展已经成为这座城市深入灵魂的文化名片。通过一个互动性强、传播力广的艺术展，让市民对艺术和文化产生更深的理解，让传统和艺术得到更好的融合，举办双年展的初心未曾改变。

这届双年展的几个关键词是“开放、延展、青春、拥抱”。在杨晓刚看来，“拥抱”是点睛之笔。“艺术应该拥抱观众，而非机械地迎合；布展者在其中的角色，就是艺术和观众之间的破冰者，促进双方双向奔赴、彼此圆满。”

双年展的定义是先锋与实验，意识超前的展陈作品中，并非每一件都能被观众理解。对此，杨晓刚有自己的一番思考：“我们考量观众认可度的同时，并不钻牛角尖，能成为‘网红’的作品，并不一定是最学术的。”他解释说，双年展是开放的，无须强求每件作品都被观众看懂。人们能够理解其中一件，美术馆的旅程便不虚此行。艺术是感性的，而非理性的，面对一件艺术作品，每个人的体会都不尽相同。

济南国际双年展和山东美术馆能成为“网红”，也是因为赢得了广大青年的“爱美之心”。在日均一万人次的客流量中，年轻人占比达70%以上，大多是来“快乐打卡”，为此有人特意装扮，甚至穿上色彩风格相配的衣服，在诸多作品前驻足自拍。一时间，山东美术馆甚至成了高颜值青年的聚集地，打破了美术馆“曲高和寡”的固有形象，展现了朝气蓬勃、活力四射的艺术氛围。高冷、当代的先锋艺术，在这里接了地气，有了烟火气。

“互动、网络传播都太重要了。”杨晓刚说，“美术馆作为公共性艺术文化场馆，展示的艺术更需要强大的传播性，与大众紧密联系在一起，而非孤芳自赏。”人们各种各样的打卡，无形中就完成了对作品的赏析。各种再创作的视频作品，其实是一次次富有个人色彩的解读和思考。“从某种意义上，网络延展了作品的意义，甚至作者自己也未曾发觉。这种发酵是奇妙的。”

济南国际双年展转变了人们对公共美术馆的固有认知，也已成为这座城市的亮丽名片。“未来，我们希望能把这个名片越擦越亮。双年展可以从传统展览的形式出发，延伸出无限种艺术展示的可能性。”杨晓刚说。

双年展与城市文化深度融合，是更高层次的艺术追求，也是济南国际双年展一直希冀达成的目标。在最初的规划中，策展团队希望让艺术家的作品进入公共社区，也和旅游业、商业深度融合，借着春天的气息，在春光明媚处展陈艺术品，让更多市民感受到双年展带来的快乐。杨晓刚遗憾的是，这样的设想在本届活动中未能全部付诸实践。但是，“展城融合”已经迈出了重要一步——今年，双年展一共打造了九大平行展，与高校和私人美术馆合作，遍布济南城各处，目前正陆续开展。