策展人谈 | 山东美术馆馆长杨晓刚：山东艺术“潮”出想象

除了具象的外在特征，还需要表现时代背景和先生们的精神品格。“在国家民族风雨飘摇之际，先生们为中国的前途命运四处奔波呐喊。色彩和感觉整体应该是压抑的。”杨晓刚说，自己尽可能把周围环境画成一种混沌的感觉，抽象地渲染一种沉浸感、压迫感。包括各位先生的衣着服饰、姿势位置都反复进行了调整，尽力贴合他们的个性。《民国大先生》的创作历时一年，画中三十位先生或坐或站，或喜或怒，精神风骨，跃然纸上。

从“独乐”到“众乐”

哪件作品最令自己满意？“每一次创作，过程都不太一样，不同阶段有不同的亮点。这个过程就像上台阶，到了瓶颈期怎么都画不下去，出现一个持平的阶段，然后摸索着再上一个台阶。”杨晓刚说，“每个时期拿出来参加展览的作品，都是我认为这个时期最好的。现在回头再画以前的作品，不可能有那个状态了。”在他看来，画家需要在继承中追求变化，不断反思自己，使自己向前迈出更大的一步。“主题不变时，我会争取从技法上变化。比如以前画藏族题材时，用纯水墨，现在会用更强烈的色彩来彰显作品的表达力，呈现版画或油画的效果。”

作为一名画家，艺术创作对杨晓刚来说无疑是一种欢愉。每天把自己关在画室里对着画墙搞创作，过程是艰苦的、寂寞的，但也是快乐的、兴奋的。杨晓刚说：“以前每次画完作品后，总会约三五个知己出去好好喝顿小酒，放松一下自己，可见绘画是一种‘独乐乐’的享受。”

怎么看待“外行”观众对画作的评价？面对记者的提问，杨晓刚认为，艺术家其实并不介意“不像”“不好看”之类的评价。“艺术是感性的，太过在意这些，创作就没法进行了。”“像”与“不像”不应该成为艺术家的束缚，更不应因此影响创作热情。在他看来，每件作品都是作者自我的艺术化表达，创作者要追求最好的表达状态，就不能拘泥于形式，需要用抽象的形式抒发一些情绪，这就不适合用“像”与“不像”来评判。“艺术来源于生活，高于生活，但不能脱离生活，创作者应当在作品中注入自身的艺术感受和艺术修养。”他说。

他还在思考美展的更多可能，如何策划出更多精品展览，让艺术赢得更广泛的认可，这样的探索，杨晓刚总结为从“独乐”走向“众乐”。山东省政协委员这个身份给杨晓刚提供了更广阔的视野。“我希望透过文化的视角，给济南乃至山东省提出更多文化方面的建议，这是艺术之外的另一种快乐。”

展览变多了，观众该如何观看、怎么能看出门道？杨晓刚认为，观展是对艺术气息的感受，不求读懂全部作品，哪怕只读懂画展中一件作品，就算有收获。“后续我们还会有一系列的展览，也希望大家能常来感受艺术气息，哪怕来喝杯咖啡都行。常来，常感受，或许就会读懂更多作品。”

2023年是山东美术馆新馆开馆十周年，杨晓刚和全馆同仁也在积极筹备相关主题展，对美术馆这十年的工作进行梳理总结。品牌活动“青未了”“艺彩新锋”……一众精品展览也将如期举行。“希望通过这些展览，实现山东美术馆高质量跃升，为山东乃至全国的艺术爱好者带来享不尽的艺术盛宴。”

（来源：大众日报 田可新 王臻儒）

画家简介

杨晓刚，1972年生于山东济南。山东美术馆馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、山东省青年美术家协会名誉主席、中国民主促进会山东省委员会委员、山东省政协委员、济南市政协常委、山东省有突出贡献的中青年专家、山东省齐鲁英才、中央文史研究馆书画研究员、中国家画院国画专业委员会研究员、2020年文化和旅游部优秀专家。