大写意代表着中国画艺术的最高追求，是中华文化精髓所在。寥寥几笔，状绘万象，满纸云烟。不知者，以为简单明了，逸笔草草，一挥而就，实则“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。大写意需要画内和画外双重功夫的修炼。经过多年创作和研究，我逐渐悟得从“大”“写”“意”三方面来理解这种精神追求。

大写意之“大”不在于尺幅之“大”，而在气象之“大”。中国画的气象与画家的学问、胸襟和人品密切相关。想要使画作具备大气象，画者需从绘画内外探求，画外功夫必不可少，如陆游所说“汝果欲学诗，工夫在诗外”，画大写意也是如此。我践行“读万卷书，行万里路”的理念，大量阅读经典书籍，经眼数以万计的绘画名作，探究画上题跋的精深与微妙，体悟古人坚守的文化理想和生命态度；同时，注重写生，游历山川，陶冶情操，开阔胸怀，升华人格。

大写意之“写”在于“以书入画”。扎实的书法功底是画好大写意的前提，离开了书法的用笔和用墨，大写意画如同绣花枕、麒麟楦。我是“书画同源”的坚定支持者，在书法上花的功夫丝毫不比绘画上少。篆、隶、楷、行、草各书体，我都有所涉猎，尤其钟情于李北海，广泛取法康里巎巎、杨维桢、宋克、王阳明诸家，尝以章草入行书，又融《石鼓文》《石门颂》《爨宝子碑》《爨龙颜碑》的笔意，力求碑帖兼容、诸体互通。我以书法的笔法入画，起承转合，皆合法度。盘旋向上的紫藤、节节高升的翠筠、苍秀虬逸的松枝，都源自书法用笔，中锋为主，侧锋为辅，抑扬顿挫，铿锵有力，颇富节奏感。

大写意之“意”在于抒情达意。画大写意不是简单描摹自然，而是借助笔墨抒发情感，聊写胸中意趣。“外师造化，中得心源”，我笔下的花鸟、山水和人物都是经过艺术加工的，通过“格物致知”的方法对纷繁的万象进行概括和提纯。一草一木总关情，我以情作画，写心写意，求神似，舍形似。

大写意不是一个纯粹的艺术概念，更承载着一种生活态度、一种文化理想。它一边连着天地造化的自然之境，一边连着中国人的心灵之境。优秀的创作者通过画笔，将自然之境与心灵之境打通，让自我与万物融为一体，让画面生发人文意蕴。

（文/范存刚，来源：人民日报文艺）

艺术家简介

范存刚，别署范迟。国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院国际学院特聘教授，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。现为荣宝斋党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总经理。