陈志才，《花重锦官城》，137cm×101cm

陈志才，《蜀山新雨》，138cmx68cm

志才兄是川内很有实力的青年国画家，和他谈画论画，是一件很愉快的事情。作为上世纪六十年代出生的年轻国画家，他总是在不停创作和总结，勤劳的双手书就了金色华章。

陈志才，《金色华章》，200cm×200cm

志才主攻花鸟，品读志才的花鸟画卷，我读出了一种境界，一种品味，一种状态，那就是笔墨无痕，平湖惊鸿。志才花鸟画的画法不是单一的工笔或是写意，而是工笔和写意的完美结合，他娴熟地运用了白描、勾勒、勾填、没骨、泼墨等表现手法。唐代张彦远说：“象物必在形似，形似全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。从志才的画中可以看到他如何用笔。写意用笔不外乎书法中的“中峰、顺峰、藏峰、出峰”等。他在写意画的时候，笔该快时则快，该慢时则慢，不在行笔的过程中犹豫不决。他认为，写意画的手法既然是从书法用笔的提按、绞转而来，那么笔墨本身并不神圣，神圣的倒是笔墨所包蕴的内在的中国艺术精神。这种形而上的精神，是一阴一阳谓之道的那根线。

陈志才，《荷韵清风》，115cmx125cm

翻开志才的每一幅花鸟作品，我们不难看出他的笔墨功力。花鸟通过笔墨来表现，他对于笔墨“关系结合”规律的运用很神奇，那些繁简、疏密、详略、聚散、参差、错叠、断连、撞让、折搭、完破、黑白、虚实等处理精妙，画的意象由此形，境界由此出，空间由此成，气韵由此生，这形、出、成、生就由笔与墨的虚实生成的，是通过笔墨来表达的，他的画在用笔用墨上让人惊叹。

志才画作的写意和工笔相得益彰，同时，他不忘中国画笔墨的一个最大特点“简”。简是要画面简，而不是内容简。为了使主题突出、鲜明，就需要艺术加工和高度的艺术概括。志才画作的简是简迹象，增内涵，他在作画之前想得很多，画得很少，这样的作品就会给观众看见的少而想象的空间多，以少胜多，简而不空。以极简练的笔墨，表现极丰富的内容是志才花鸟画的最高标准之一。利用空白，利用意想不到的强烈对比，利用画面组织的上下参差，斜出旁插来变化无穷。通过空白的处理再给人以想象的意境。这时，他的画的空白可以是天、是水、是云雾，有时不着一笔而能极巧妙地表现事物。他的画用写形表现意境，而不用造型来表现，是通过笔来抒写他的胸中逸气和人格精神。

志才的国画画地比较慢，思考和酝酿的时间比较长，而一旦落笔，那是疾风暴雨的快速成形，层层叠叠般的起伏激荡，一笔一式皆是举足轻重。志才曾说，我力争要求自己的每一幅作品都是让人震撼，让人难以忘记。都是我自己心血和精神世界的物我两忘，都要带给欣赏者尽可能多的想象和美感，离开世间的美去过分地强调变革和出奇，往往不会有好的效果，大家不会接受和认同。

（文/李杰，《笔墨传神 大道至简》）

陈志才，《群仙争春》，68cm×54cm

我欣赏陈志才的花鸟画，因为它优美、雅逸、玄虚、梦幻，有一种具象里的抽象之美，给人以雾里看花的神秘。他使用的语言，不是常见的传统花鸟画的表现形式和手法，却有着大写意花鸟的阔笔纵横、大墨淋漓的潇洒，有着小写意花鸟鲜活生动的造型和明丽可人的色彩，也有着工笔花情鸟态的严谨和细腻。陈志才的花鸟改变了过去的画风，打破了一切陈规，熔工笔写意于一炉，集水墨色彩于一体，让具象与抽象并举、没骨与勾勒并用、花鸟与山水结合，加之泼墨撞水的肌理妙用、西法对于水墨画的渗透，他把水墨写意花鸟画中的水痕墨迹，廓而大之，夸而张之，突破原有的笔踪，把妙在控制与非控制之间的水墨表现力导入新境，从中又显示出在取象、构境、写情等方面继承传统又超越传统，取法西方又变化融通的审美取向。陈志才融多种美学旨趣于纸上，汇多种表现技法于笔下，创造了当代写意花鸟画独抒个性的全新意境。

陈志才，《霜风催熟篱边物》，46cmx34cm

我很难用一两句话概括陈志才的花鸟画，因为他的绘画的价值取向是多元的，既有古典式的雅致，又有现代性的张扬；既有境界的单纯，又有视觉的丰富；有时他强调纯水墨的清奇，有时他注重色彩的流变；有时精心于“形”的有生命力的表现，有时致力于“意”的空间关系的苍茫宇宙感。他的不拘一格的画风，使他的笔下有各种“可能性”，足够观者尽情地赏心悦目。他不想以传统笔墨的继承者自居，但他并没有抛弃传统笔墨的精神；他享受着中国画的传统带给他的美的品位、情的素质，但他又希望创造新的水墨画节奏与秩序，在无所顾忌、无所约束的心态下将花鸟画引向一个与当代社会生存状态共鸣的文化语境。其中最为精彩的，有几类值得注意的作品。

一类以《夏之梦》《硕果满支架》等作品为代表，以彩墨为主，在水墨系统中加入色彩系统，每个系统自身丰富，又相互协调映衬，最终统一在“恍兮惚兮，其中有象”的造境中。或冷或暖的色彩基调，衬托出黑白灰或色彩的线、面交响，以有力多变的笔触将花鸟形态幻化于丰富多彩的空间中，使之在雄浑的合唱中获得一种厚重的视觉力度和呼之欲出的鲜活形象。可以看出，这种临界于抽象与具象之间的表达方式，以及所携带的信息，注入了他对中与西、传统与现代、笔墨与生活这些时代性课题的思考。

另一类以《秋去冬来》《西岭秋高》等作品为代表，是用独特的眼光发现山涧花木的灿烂之美，采用了花鸟与山水的结合，不仅复现了花鸟的自然生态环境，而且显现出富有诗意的实境之美，讴歌了花花草草旺盛的生命力。他往往选取大自然有机构成的一角，给鸟歌花放衬以悬崖、近石、远峰、深涧、水口，借以扩大画中风物的可感度，强化视觉感受，渲染情感氛围，感受扑面而来的大自然的蓬勃生机，令人耳目一新。在花鸟与山水的巧妙融合中，陈志才为了让观者不由自主地进入画境，还有分寸地吸收西画处理空间、色彩和形体的手法，赋予花鸟画以新的审美意味。

还有一类作品以《三思图》《雨后初凉生水际》《荷塘雅趣》为代表，以大景花鸟的理念构境、落墨、施色，将小花鸟的形式感融入原生态的广阔宏大的视野之中，画面上无处不充满野性的力量和自由的精神。或者说，陈志才的大景花鸟倡导的就是在具有强烈生命力的大自然怀抱中驾驭笔墨、调动感情、呼唤创造，就是探索、营造、捕捉和传动花鸟世界的大气势、大氛围、大格调、大感觉、大意境，就是发自内心地对大自然、大气象、大风物的全景式感受率意即兴地表达。

陈志才，《繁花似锦》，220cmx185cm

与上述作品并存的是陈志才的花鸟小品和扇画，尤为精妙。可以说，此类作品是他尝试多种花鸟表现技法的试验田，或疏花简叶、只鸟片石，如《一花独秀》等大写意花鸟的笔情墨趣；或精勾细染、活色生香，如《田园曲》等工笔扇画的清丽典雅；或水色融渗、墨彩透叠，如《芙蓉朝晖》等小写意斗方的灿若云霞；或墨渖淋漓、气韵高华，如《原上草》等水墨小品的化古为新，等等，都充分体现了陈志才的才情和实力。

在当代中国画坛，有的实力在造型，有的实力在笔墨，有的实力在写意，有的实力在写实，而陈志才的实力是全方位的，尤以讲求境界的小写意花鸟为胜。其显著特点突出地表现在以下几个方面：

第一是笔精墨妙之美。就笔墨语言而言，笔精墨妙是中国画的一个艺术表现之本。洋洋大观的中国画史卷，可以说是一个笔墨精妙演变表现的大千世界。概言之，笔精在用，墨妙在自然。中国画若求得笔精墨妙，非中国文化之深解人、大解人不能攀至。笔如虫蚀木、屋漏痕、锥划沙、绵裹铁，墨如淋漓、如泼洒、如天然晕染，皆非积功累月不可得。好的中国画，犹如自然生成于纸上，不见人为之做作。陈志才的花鸟画筑基于宋人工笔花鸟的清新雅丽、元人墨花墨鸟的野逸纯粹，又构架于八大、青藤、吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈大家，默化心性与造化，画求率真自然，有“元气淋漓障有湿”（杜甫句）之韵。用笔散、放、活、劲而求势，有傅抱石散锋行笔之狂放，用墨苍、润、浑、凝而求厚，又有黄宾虹“五笔七墨”之华滋，如他的作品《宋人笔意》的迷蒙渺远，《暗香》的清空幽寂，《河滩》的墨分五色、笔苍墨润，《三思图》的晶莹高洁，《山花烂漫》的郁勃之象，尤其是《四君子花鸟条屏》的流光溢彩、纷披自然，都是中国写意绘画的高境界。那是“笔与墨会，是为氲氤”（石涛《画语录》）的写意精品，作者若无有甚深的传统功力与甚高的中国文化了悟，是难以臻此水准的。

陈志才，《西岭春融》，367cmx144cm

第二是尚意尚趣的追求。对意趣的崇尚是中国画的重要方面。清人方熏说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古；庸则庸，俗则俗矣。”现代画家李可染说：“意境是山水画的灵魂。”花鸟画当然也不例外，亦以有无意境情趣为高下。陈志才的花鸟画首要一“意”字，总是以意为主宰，以情感人，归结为一个“趣”字。他画《石上雀噪》的对语传情，他画《荷香蛙鸣》的声情并茂，他画《秋荷鸟语》的情深意远，他画《两情相约》的情意绵绵，他画《三春晖》的母爱情深，他画《富贵图》的深情祝愿，他的花鸟意趣所在绝不止于再现几朵山花、几只禽鸟，而在于其通过花或鸟的描绘倾泻出对山野与自然的眷念情绪与礼赞态度。其立意之丰富多样，图式之千变万化，无不诗情浓郁，一片天机，给人以无比平和恬淡、温馨自在的抒情美感。更重要的是它们融进了作者真挚热烈的情感，更在于画家对表现对象之情意、爱意、深意。正因为此，他的花鸟画皆从生活中来，从真实花鸟中来，但又不照搬自然，是意与境会，情与理合，意与象融，神与形和的交汇体，让人们从中感受到我们时代生活的某些特殊气息。

第三是笔墨化与水墨（彩）化的兼容。“笔墨化”是指十分讲求传统笔法墨法和线条苔点质量的一类作品，与千年历史的士夫文人画关系密切，明显体现出“骨法用笔”、“以书入画”为特征。“水墨（彩）化”是指不见笔线或少见笔线的写意画作品，突出的是墨与彩的作用，多与受西法影响的画家相关，也受到活跃于当今画坛的包括抽象水墨和表现性水墨的实验性水墨的影响。陈志才的花鸟，似乎正沿着这两种笔墨方式的互渗互动互用的方向发展。既凭借笔墨化的传统底蕴实现“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”，又不受笔法线条的束缚，而特别重视水墨与泼墨泼彩的结合，并借用自然天成的墨彩，造成彩墨或水墨氤氲的张力，在大气流动与迁想妙得中营造着更为广袤自由的艺术时空，形成着更发挥材质作用的肌理，构筑着更丰富强烈的艺术形象，表达着更真诚更生动更多样的审美感悟。这应该说是一种试图贯通中西又“以无法为有法”、“以我法别众法”的积极勇敢的探索。我高兴地看到，在他的许多作品中，这种探索已取得了别具一格的表现力，而逐渐成为他的花鸟画的风格标志。

陈志才，《嘉州所见》，158cmx145cm

陈志才才华横溢，学养深厚，是一位技法的多面手；他的作品独出手眼，卓尔不群，极富创造性。在当代花鸟画坛的除旧布新中，他既不愿意在传统的道路上安步当车，也不愿意走向非笔墨派的抽象水墨的标新立异，而是一直以旺盛的创造意识在写意花鸟画领域去探索新形式，寻找新语言，开辟新境界。他的出新途径，就是意象与抽象、写意与工笔、泼墨与没骨，几者的互补、交汇与融合，刷新了他的花鸟画的面目，重铸了画中的精魂。这既得益于他扎实的传统绘画功底，也得益于他全面的艺术造诣和学养，他的精神世界不仅与古人相通，也与现、当代文化因素相接。从这一意义上说，陈志才是从“传统”跨向“现代”的一位艺术家。他的花鸟画艺术可以成为我们研究传统绘画在当代文化中的发展空间和中国文化的现、当代性的一个标本。他的数十年的努力告诉我们，在写意花鸟这样一种成熟的经典性的艺术类型中，通过对文化的结构性理解，通过个性的创造性发挥，艺术家仍然可以获得拓展的表现空间。我们有理由对陈志才的艺术发展给予持续的关注和期待。

（文/贾德江，《彩墨流韵活色生香——陈志才的花鸟画》，2013年10月28日于北京王府花园）

部分作品欣赏

陈志才，《艳寒宜雨露》，247cm×124cm

陈志才，《梨溪醉雪》，138cm×69cm

陈志才，《川西民居》，124cmx204cm

陈志才，《牡丹》，138cmx68cm

陈志才，《绿塘摇艳》，138cmx68cm

陈志才，《秋水长天》，46cmx68cm

陈志才，《消夏图》，69cmx34cm

陈志才，《东郊记忆》，198cmx98cm

陈志才，《晨露》，178cmx96cm

陈志才，《风散动浮香》，138cmx68cm

陈志才，《腊月》，62cmx56cm

陈志才，《水仙花》，70cmx45cm

陈志才，《牵牛花》，49cm×34cm

陈志才，《田园拾趣》，69cmx28cm

陈志才，《寒香》，138cmx68cm

陈志才，《烟岚》，244cmx123cm

陈志才，《松风》，138cmx68cm

陈志才，《三春晖》，68cmx68cm

陈志才，《秋高图》，156cmx192cm

陈志才，《香云》，46cmx35cm

（来源：巴蜀画派）

艺术家简介

陈志才，1964年生于四川成都，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省诗书画院专职画家兼工笔画工作室主任，国家艺术基金评审专家委员会委员，四川省美协理事、中国画艺委会委员，四川省人民政府文史研究馆特约研究员，四川省文化和旅游厅艺委会委员，成都市文联副主席，成都市美术家协会主席，成都大学研究生导师，四川省巴蜀画派促进会副会长、中国画艺委会副主任，四川八益书画院院长，四川当代书画院副院长，成都二酉山房书画研究会副会长，峨眉山书画研究院副院长。

作品多次入选国内、省内重大展览，荣获国家级金奖。第七届、第八届巴蜀文艺奖；“中国工艺美术文化创意奖”金奖；2018年度百家“推优工程”原创优秀文艺作品；第七届“郭沫若文艺奖”；2019年被四川省政府授予“金熊猫”奖先进个人；《繁花似锦》荣获“四川省优秀美术作品展”优秀作品奖并入选第十三届全国美展等。