黄宾虹先生早在上世纪三十年代在其所撰写的讲义《国画通论·说艺术》一文中提出“画法即书法，习画者不究书法，终不能明画法。”此可谓高屋建瓴，道破了学习国画的途径、原理和由来，也是宾虹先生长期艺术实践的心得经验。阐明了书法对中国画的重要作用，书法是国画的根基，不通书法者难以成就国画的高境界。书法水平的高低才是决定国画高度的那只看不见的金手指，这一点是早已被古今艺术大师们的艺术成就所证明了的。
然宾虹先生提出的这一学术主张距今已过去近百年的时间，但它仍然飘荡在华夏大地上没有得到完全的落实、引起足够的响应。当然各中原因是沉重的、复杂的，甚至是痛心的。
自“五四”新文化运动至今，中国画就开始走上了一条风雨兼程、颠簸飘摇步履维艰的跋涉之路，而今略有平坦。但在这个名利至上的社会环境下大多忙于急功近利，有多少人能平心静气地坐在多年不见功利的书法冷板凳上孜孜以求？我相信一定会有极少数有怀抱之士会这么做。
潘天寿先生在《国画创新》一文中曾说：“离开中国画的传统技法基础来谈创新，是创不好的，即使创一条新路子，也绝非大路。”先生又说：“有天分下功夫学画二十年可见成就，书法则必三十年。”
由此可见书法要难于画法，如果肯花时间精力深研书法，便可得画法，这是一条大道，磨刀不误砍柴时。
（文/韩大为，2025年3月20日于沈阳醉古得新堂）
作品欣赏
（来源：韩大为的艺术世界）
画家简介
韩大为，1999年鲁迅美术学院油画系研究生毕业，获文学硕士学位，同时留校任教。现为鲁迅美术学院中国画学院教授，书法学硕士研究生导师，吞武里大学博士研究生导师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、民革辽宁省画院副院长、民革中央画院理事。
