水韵植影
画不完的植物园水彩画展
展览日期
20253.27-4.13
主办单位
厦门市园林植物园
厦门市美术家协会水彩画专业委员会
《以水为镜观照永恒》
——“画不完的植物园”水彩艺术展序
值此厦门市园林植物园建园65载华诞，厦门水彩画会十六位同仁以八十余幅当代水彩力作，构筑起一座跨越时空的艺术桥梁。当水色在纸面晕染，我们不仅是在描绘园林的草木风华，更是在进行一场关于永恒美学的哲学思辨。
这座被亚热带季风浸润的植物王国，在65载岁月里始终保持着未完成的生长状态。正如水彩艺术特有的流动性特质，画家们在密叶疏影间捕捉到永恒的动态平衡：郑起妙用写意的笔触播报着植园春讯，黄永生用抽象笔触解构光影密码；林再福笔下勾勒着多肉的奇趣，杨晓光的色块间跳跃着植物园春光的韵律。十六种艺术视角如同十六面棱镜，将同一座园林折射出万千气象。
特别值得关注的是创作行为本身已成为生态景观的有机组成。当画家们执笔立于南洋杉林荫下，他们的身影早已融入游客的取景框，艺术创作与自然生长在此达成微妙的共生关系。这种"在场性"的实践，使水彩的透明性介质成为连接艺术与生态的脐带，让植物园的文化基因在当代语境中获得新生。
我们始终相信，水彩不仅是颜料与水的游戏，更是一种观照世界的独特方式。那些在纸面流动的碧波，既是三角梅绽放的瞬间凝固，也是艺术家对自然本质的诗意追问。当晨雾中的滴水观音与钴蓝色的天际在画布上交融，厦门水彩画会试图构建的，是超越时空维度的美学场域。
值此展览启幕之际，诚邀诸位步入这场永不落幕的视觉盛宴。让我们透过水色幻化的万花筒，重新发现习以为常的草木竟蕴含着如此丰沛的生命力，在艺术与自然的双重浸润中，见证永恒如何在笔尖的每一次起落间悄然生长。正如展览试图揭示的真理：真正的艺术创作，本就是一场与时间竞逐的永恒未完成。
部分参展作品欣赏
郑起妙《春汛》56X76cm
黄永生《植语可馨》之一 65X65cm
林再福《奇趣》54X78cm
杨晓光《植物园意象之一》65X65cm
林天喜《湖边》51X36cm
陈中兴《鸿运当头02》65X65cm
林秋蔚《万石涵翠》60X60cm
潘甘杏《和风里》之四 41X41cm
邱玉铭《园趣之一》65X65cm
黄秀菜《书写春风》60x60cm
刘蔚《天趣心桥》56X76cm
胡思旗《植物园的大树》56X76cm
蔡晓晴《翠绿葱茏》61X46cm
林铮《紫寐绽瞳》30X30cm
黄妍《多肉交响乐系列之三》41X41cm
陈湘《百合之一》漆画50X50cm
（来源：厦门水彩画会）
