武汉昙华林逸美术馆近期展览《王心耀个人外域手稿作品展》，展览集中呈现了王心耀游历海外期间的写生与创作手稿。展览带领观众透过艺术家的眼睛，感受异国文化碰撞下的视觉叙事与情感表达，展现了王心耀对风景、人文的独特观察与即兴捕捉能力。

行走的笔触：写生中的即兴与真实

王心耀的写生作品以“在场性”为核心，其手稿多为旅行途中对异域风光的即时记录。他善于用速写般的流畅线条和概括性色块，快速定格瞬间的生动。画面中常见大胆的构图取舍与虚实对比，既有西方绘画的透视张力，又隐含东方水墨的留白意趣，形成“中西互鉴”的独特风格。

绘画语言：抒情性与表现力的交融

王心耀的创作风格介于写实与表现主义之间。他偏爱粗犷的笔触和浓郁的色彩，尤其擅长通过肌理叠加营造画面的厚重感。其作品既保留写生的鲜活感，又通过后期提炼赋予对象以象征性，使平凡的街景升华为情感载体。

文化对话：手稿背后的思考

展览中的“手稿”不仅是创作草稿，更是一部视觉日记。王心耀在游历中主动避开标志性景点，转而关注日常场景中的文化细节——一面斑驳的墙壁、一群祈祷的当地人，或是一盏孤灯下的咖啡馆。这些作品透露出他对“异域”的平等凝视：既不刻意猎奇，也不陷入浪漫化想象，而是以平视的角度探索共通的humanity。

展览意义：艺术作为行走的见证

本次展览不仅是对王心耀艺术实践的阶段性总结，更提示了写生在当代艺术中的价值。在图像泛滥的时代，他的手稿重申了“亲历”的重要性——用脚步丈量土地，用画笔抵抗遗忘。观众将在此感受到，真正的“外域”不仅是地理概念，更是艺术家内心与世界对话的无限疆域。

展出作品欣赏

（图片来源：昙华林逸美术馆）

画家简介

王心耀，中国美术家协会会员，中国文化艺术发展促进会素质教育专业委员会专家顾问，湖北省美术与设计教育指导委员会副主任， 湖北美术学院特聘教授，江汉大学二级教授、硕士生导师，武汉市人民政府文史馆员，享受国务院政府特殊津贴专家，全国五一劳动奖章获得者。先后任《幸福》杂志主编，江汉大学艺术学院院长、设计学院院长、美术学院院长，武汉市人民政府文史馆书画院院长，汤湖美术馆馆长，＠武汉2024轮值主席。

艺术作品《高原的祈祷》曾获“中国当代青年美展”金奖（中国国家博物馆），《老屋》入选第十一届全国美术作品展、《中国风》入选第十二届全国美术作品展，《中国山水》入选中国第三届油画展（中国美术馆），《中国风·红》特邀参加第七届世界军人运动会全国美术作品展，《山河意象》被第七届世界军人运动会主场馆收藏。

受邀参加国内外艺术大展，多次举办个展。作品被多家博物馆、美术馆、机构及私人收藏。艺术成就收入《中国现代美术史》《中国当代美术史文献集》。作品发表于《文艺研究》《美术》等核心期刊及报刊上。出版多部作品集。