三生有兴：杨大伟、孙磊、李安源作品展
展期
2025年4月18日-5月7日
主办单位
南京雨花台区文学艺术界联合会
南京雨花台区文化和旅游局
承办单位
雨花美术馆
展览地址
雨花美术馆
（江苏省南京市雨花台区竹影路5号）
分享会时间
2025年4月18日（星期五）13:30
分享会地点
雨花美术馆一号展厅
学术主持
武艺
策展人
李文钢
参展画家
杨大伟/孙磊/李安源
分享对话嘉宾
武艺/朱朱/刘春杰/郑闻/林书传/刘立杆/李文钢
前言
记得几年前，我和杨大伟在济南参加孙磊策划的一个活动，记不清是谁提议我们仨做一个三人展，大家一拍即合，这个计划因某些原因中断，转眼几年过去了。
所谓志同道合，大抵是可以形容我与大伟、孙磊的交往。从职业身份来看，我们三人虽都被冠以“理论家”的称谓，而由于我的研究领域偏于古典，大伟、孙磊则立足于现当代，侧重于策展与艺术评论，因此在当代艺术圈尤显活跃。虽则理论得甘于为人作嫁衣，但我们都有一个共同的信念：决不做空头理论家。这也就是说，我们的老本行还是实践，尽管因各种原因而疏于绘画，然一旦投入创作，我们的状态都是真诚的，又是自信的。
大伟的画，鲜有明确的主题，算是极简的抽象游戏，有时是几根玩世不恭的线，有时是几叠明快的色块，偶尔画点具象的花卉或人物，却也是轻灵飘逸，逍遥自在。大伟的画很前卫，我猜这和他做公众号“大伟视界”有关，他一直关注当代艺术的前沿阵地。
作为九十年代以来的代表诗人，孙磊的绘画与其诗歌形成了一种互文关系。他的画质地细腻，景观辽阔，给我一种“日月之行若出其中，星汉灿烂若出其里”的盘礴意象，这无疑是他诗咏的图释。
相对于二兄，我的画则立显因循守旧，且在形式上也缺少突破，这真是我的遗憾。而与二兄合展，于我纯属见贤思齐。孙磊给展取名“三生有兴”，大意是三个老生的绘画遣兴，也体现了绘画最质朴的初衷。
最后，感谢策展人雨花美术馆李文钢兄的慷慨支持，颜总团队的精心布展，以及学术主持武艺兄的妙笔造像皆为展览增色。
（文/李安源，2025年3月29日）
序
去年我和安源兄商讨三人展时，因三位艺术家理论著述丰厚，艺术思想深邃且个性鲜明，闲时聊天也风趣幽默、金句频出，因此萌生了策划一场带有研究性和感知维度的学术展览的想法。艺术家成熟的思想体系往往与其创作面貌是同气连枝、互为表里的关系，创作风格与个人面貌日趋成熟亦是艺术家思想体系成熟的表现。
大伟兄的创作以逸笔草草呈现浑然天成之境，灵动简笔与画幅的空白交融，形成流动的虚空节奏。墨色在浓淡枯湿间化作缥缈气韵，布白也非传统构图中的物象轮廓，而是升华参与到万象运动的“道”中。画面中他以简约的笔墨捕捉物象骨气，写出内部生命，体积“深度”的表现也自然而生。正不必刻画雕琢、渲染凹凸，如此反失真态、流于板滞。笔既不滞于物，又留有余地，尽情抒写他胸中之思、奇逸之趣。
从创作者角度讲，也许少一点东方与西方、水墨与油画非此即彼的思想藩篱，任由自己的生活阅历和心态情绪恣意纵横的创作本身就很具当代性。大伟兄的画不拘小节，是心灵自由、造型自由、画法自由的产物；对欣赏者来说又是思想自由、观念自由、趣味自由的外化。愿意打破已有的审美惯性，以开放的心态自觉寻求新的审美体验，更为观者开启全新的感知维度。
孙磊兄有思想高度、有技术基础，所以他能创造全新的艺术。他的作品是多维度的，并没有单纯以中国传统艺术中的水墨画为主体，更多地展现出多品类的融合。既承袭80年代以来“西学东渐”的学术脉络，又通过对西方现代艺术视角的转化，实现题材和媒介上的突破。他选择水彩、岩彩和水墨，甚至运用装置的手段创作，凸显自己的艺术构思。在绘画理念上显得非常开放，画面给予观者的印象是站在西方现代艺术的角度，以三维视角来构建作品，甚至在西方传统的建筑空间下创造出一种视觉语言，消解了二维物象进入三维空间时描绘在纸本上的色彩和结构特征。
孙磊在艺术身份上是多层面的，既是理论研究者，又是艺术策划者和传播者，更是创作者。他用多种思维和角度来关注当代艺术现状和当代艺术潮流的走势，置身当代中国艺术前沿，也时常互换角色，毕竟他有能力多层次多角度地表达自我。他的创作与此次展览的李安源、杨大伟两位先生属于同频共振，是理论与实践兼容的艺术家。
从《大海》《树立》等系列作品来看，显然他更注重理性表达。这不仅是追求独一无二、在画面中突出自我的显现，也是将当代社会各种现象转化到纸上，用色彩和综合材料突出精神内核和感受力的呈现。作品在朦胧状态里透出沉静幽深，简括的视觉语言承载着精致的理性思考，形成独树一帜的绘画叙事。
安源兄的艺术创作呈现出独特的感知自觉。他有意弱化技术层面的精雕细琢，转而强化在画面直觉的鲜活表达，这种做法使画面呈现出呼吸般的蓬松感与音符般的律动性。在处理艺术创作中永恒的“内容与形式”命题时，他精准把控二者的动态平衡，处理得恰到好处。油画专业出身的他对色彩的表现极为敏感，创作中常以两三种调和色谱写视觉乐章，书写着属于色彩的“诗”。舍具体而趋抽象，排刷挥洒的阔笔纹路与点线交织的细密节奏，在艺术表达中完成了对画面本质的转译。此时的笔触是有呼吸感的律动线条，而非静止立体的形象，恰似交响曲中多声部的复调编织，在疏密进退间构建视觉的声场平衡。
安源兄的创作状态是自由松弛的，深厚的艺术史积淀转化为穿透性的文化判断。他在古今中外的艺术时空中自在穿行，既能以艺术史家的犀利眼光洞悉艺术本质，又能以创作者的赤子之心守护本真表达。这种建立在深厚学养基础上的创作自由，使其作品既具备超越时代的审美价值，又保有触动人心的真诚力量。只有在这样自由的创作状态下，才可能产生跨时代的艺术作品。
在百余场展览实践中，理论与创作高度统一的案例实属罕见。这次展览以“作品+著述+视频”三个维度的立体化呈现，具有可观性的同时也充满可读性，力求满足观者对艺术本体的深层探究需求。策展于我正如在足球场上的激情驰骋，天马行空挥洒自如。每场展览创意的迸发，恰如我在球场上灵光乍现打进一记靓波，意犹未尽回味无穷。近年来，雨花美术馆始终以探索者的姿态前行，当前呈现的阶段性思考，既是过往沉淀的凝练，更是未来精进的基石——雨花美术馆不止于此。
是为序。
（文/李文钢，2025年4月14日）
杨大伟作品欣赏
《之间》
杨大伟
36cm×28cm
纸本综合
2024
《山水间05》
杨大伟
36cm×28cm
纸本设色
2024
画家简介
杨大伟，山东曲阜人。先后就读于山东曲阜师范大学美术系、中国美术学院综合艺术系，中央美术学院实验艺术系访问学者。现为中国美术家协会会员，中国美协美术理论委员会委员，浙江传媒学院教授，美术馆常务副馆长，策展人。作品被海内外艺术机构及个人收藏。
孙磊作品欣赏
《燃烧之地（一）》
孙磊
90cm×90cm
纸本岩彩
2015
《大海：帘幕》
孙磊
120cm×60cm
综合水墨
2019
画家简介
孙磊，诗人，艺术家，策展人。1971年生于济南，任教于山东艺术学院，硕士生导师。中国艺术研究院工笔画院特聘研究员，中国工笔画学会理事，中国美术家协会实验艺术委员会委员，中国美术家协会会员，山东美协实验艺术委员会主任，山东美协综合材料绘画艺委会副主任，山东美协策展委员会副主任，山东青年美术家协会顾问。
李安源作品欣赏
《肖像》
李安源
19cm×29cm
水彩
2024
《肖像》
李安源
27cm×38cm
水彩
2025
画家简介
李安源，南京艺术学院教授、博士生导师。研究领域集中于明清及近代美术史。代表著作有《王鑑〈梦境图〉研究》、《刘海粟与蔡元培》、《菊与丝——美术史研究自选集》等，在《读书》、《二十一世纪》、《新美术》、《美术研究》等杂志发表学术论文五十余篇。
（来源：聚贤堂艺术品）
