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——编者按
宣纸之上，墨色游走，时而如老僧入定，时而似惊鸿掠影。在李妙染的笔墨世界，传统与当代悄然相遇，碰撞出令人心驰神往的艺术火花。他的画作近年愈发显出不凡气象，色彩明艳处如春园怒放，墨线勾勒时又似秋潭映月，那些出人意料的笔触，恰似“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的率性，却是才情与功力的自然流露。
李妙染师从名家姜宝林，得其抽象概括之精髓，在大格局的把握上已臻上乘。然细观其作，虽有师承之脉络，却无模仿之痕迹，这恰是艺术创作最难能可贵之处。当代艺术强调个性表达，真正的独立不在于标新立异，而在于在传统沃土中培育出独具时代审美的艺术新枝。他的绘画图式既有传统的筋骨，又洋溢着当代的气息，墨色间流淌的是对生活的细腻观察与对艺术的深刻理解。
国画竖幅
68×34cm
书法一道，李妙染更是独辟蹊径。他的字迹直率而不失精审，沉强中透着灵畅，博大处见松活，放逸时无张狂，奇险时不诡诞。这种看似矛盾的风格统一，实则是艺术家性情与修养的自然外化。
李妙染的篆书犹如青铜器上斑驳的铭文穿越时空而来，在宣纸上投下凝重而灵动的剪影。观其线条，既有金石铸刻般的凝重质感，又饱含毛笔书写特有的韵律节奏，这种完美融合使他的篆书既古意盎然，又生机勃发。结字章法上，李妙染常作大胆变形处理，或伸长垂笔如悬针，或压缩结构似叠石，在保持篆书基本体势的前提下，赋予每个字独特的表情与姿态。墨色运用尤为精妙，浓处如漆，淡处若烟，飞白处似有若无，营造出“屋漏痕”般的自然意趣。
篆书斗方
68×68cm
隶书创作则展现出另一种艺术维度。用笔上，他创造性地将行草笔意融入隶书，横画不再一味追求“蚕头燕尾”的程式化处理，而是根据整体章法需要作灵活变化，时而厚重如磐石，时而轻盈若飞燕。转折处多见方中带圆的独特处理，既保留了隶书的骨力，又增添了书写性的流畅感。章法构成尤见匠心，字距行距的经营看似随意，实则暗合音乐节奏，整体呈现出“星汉西流夜未央”般的韵律美感。墨色变化丰富自然，浓淡干湿一任天机，将隶书的庙堂气象与文人意趣完美统一。
隶书横幅
34×68cm
更难能可贵的是，李妙染的艺术疆域远不止于书画。篆刻、诗文，皆有所长，且能将诸艺融会贯通。他的作品常常是诗书画印四位一体，这种综合性的艺术表达，既承续了传统文人的艺术追求，又赋予了当代的审美内涵。篆书的古拙、隶书的端庄、楷书的严谨、行书的流畅在他笔下各得其所，各展其妙。四十年来，他始终在传统与创新之间寻找平衡，不因循守旧，不随波逐流，在书法、篆刻、美术、工艺的交汇处，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
细品李妙染的作品，表面看似粗头乱服，实则暗藏玄机。那种“看似寻常最奇崛”的艺术效果，背后是苦心经营与精湛技艺的支撑。他的创作充满激情，却从不拘泥于工艺化的细枝末节；看似漫不经心，实则心细如发。这种收放自如的艺术表现，是数十载寒暑不辍的积累与思考。
在这个艺术风格多元并置的时代，李妙染坚持走一条既属于这个时代、又属于自己的个性化道路。他的艺术作品既有传统的深度，又有当代的锐度；既有技法的精度，又有情感的温度。墨色生香处，我们看到的不只是纸上的艺术，更是一个艺术家对传统的敬畏、对创新的追求、对生活的热爱。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
汉砖拓片题跋
34×68.5cm
行书小品
24.5×36cm
篆书横幅
20×62cm
行书对联
68×17cm×2
隶书横幅
34×68cm
隶书对联
68×18cm×2
篆书小品
42×32.5cm
印稿题跋
29.5×21cm
篆书对联
54×15cm×2
印屏题跋
138.5×59cm
隶书对联
54×15cm×2
国画竖幅
68.5×34cm
汉画像拓片题跋
34×69cm
艺术家简介
李妙染，又名李强，中国国家画院研究员，中国书法家协会专委会委员，中国艺术研究院写意画院导师，《青少年书法报》副社长，京华印社副社长，中国文化促进会书法篆刻院研究员，大米艺术主编，云艺拍美术馆艺术总监，武汉大学博士。
