4月21日上午，“无限之限——中国当代油画研究展”在南京美术馆开幕。本次展览以中国哲学思想的“象”为内核，通过“具象—意象—抽象”的学术脉络，系统梳理当代中国油画的发展历程，呈现传统与当代交融的艺术探索。艺术家庞茂琨向大家分享了自己对于本次展览以及艺术的见解。以下根据采访内容整理。

如果从油画这个角度来思考问题的话，我觉得两点要很重要，一个是它的边界、疆界，就是要如何如何传承的问题，要守住这个东西。因为油画现在在西方其实都不太提以材料为主的这个概念，但在中国，为了区别中国传统绘画和其他很多画种，可能把它说成油画，但是油画已经远远超过了它的材料的本身的意义。实际上，中国人已经开始很自然地在运用这种材料来表现自己的一些思想观念和情感世界，油画实际上它是最能代表整个中国人创新自己的文化的一种很重要的手法和形式。

具象写实与具身体验，西方艺术的中国化转化

如果具体来说的话，我还是喜欢以这种具象的写实的方式来传达一种我个人对现实的体验。

这种体验其实包括作为一个中国油画家如何来面对西方传来的艺术艺术形式和手法，然后又如何转化为自己的直接感悟生活、体验时代的很具体的一种物质方式。我作为一个油画艺术家，也作为中国美协的油画艺委会的主任，其实也经常在思考这方面的问题。包括中国当代油画在这几十年的发展历程，还有如何面对国际化、中国的油画如何在全世界找到自己恰当的位置、坐标等等都是值得我们去探讨和实践。

所以我觉得这个展览还是非常有意义，值得我们所有的油画艺术家关注，也值得期待。

（来源：南京美术馆）

艺术家简介

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。