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——编者按

在当代中国油画界，李安源以其独特的艺术语言构建了一个充满东方哲思的视觉世界。他的油画创作超越了媒材本身的西方属性，在画布上呈现出一种糅合传统文人精神与当代视觉经验的独特气质。笔触的游走间，既有油彩特有的厚重质感，又透露出水墨般的空灵意境，这种对东西方绘画语言的创造性转化，使其作品在当代艺术语境中具有特殊的辨识度。

李安源对油画材料的运用展现出入微的感知力。他善于通过色层的叠加与刮擦，在画面上营造出丰富的肌理效果。那些看似随意的笔触实则经过精心安排，或如书法般遒劲有力，或似没骨画般含蓄温润。在色彩处理上，他常以低饱和度的灰色调为基调，偶尔点缀几处明快的色块，犹如传统绘画中的“点睛之笔”，这种克制而精妙的色彩运用方式，使画面既保持油画的厚重感，又透露出东方美学特有的含蓄与内敛。

从构图上看，他的油画作品往往打破西方焦点透视的常规，采用更具东方特色的散点式空间布局。画面元素看似随意分布，实则暗合传统绘画“疏可走马，密不透风”的章法原则。这种空间处理方式消解了具象与抽象的明确界限，引导观者在“似与不似”之间展开想象。尤为值得注意的是，他在画面上精心设置的“留白”区域，这些看似未完成的空白处，实则承载着与传统绘画“计白当黑”相同的美学理念，成为作品呼吸的气口，也是观者思绪驻足的所在。

在精神内涵层面，李安源的油画创作延续了中国文人画“写意”的传统。他笔下的形象往往经过高度提炼，超越了对物象表面的描摹，而直指其内在神韵。这种创作方式与西方表现主义有着本质区别——不是情绪的外向宣泄，而是心性的内观表达。画面中那些若隐若现的意象，如同文化记忆的碎片，在当代语境中被重新编织，既保留了传统的文人气质，又注入了现代人的生命体验。

李安源对油画语言的探索，体现了一位中国当代艺术家在全球化语境中的文化自觉。他没有简单模仿西方现代艺术的样式，也不满足于对传统符号的表层挪用，而是通过深入理解两种艺术体系的内在逻辑，找到了属于自己的表达方式。在他的画布上，油彩的物质性与东方美学的精神性达成了微妙的平衡，这种平衡不是妥协的产物，而是长期艺术思考与创作实践的自然结晶。

观看李安源的油画作品，仿佛经历一场静默的对话。画面中那些层层叠叠的色斑与肌理，记录着创作过程中的每一次思考与抉择，也暗示着时间在艺术创作中的沉淀作用。这种创作状态下的油画，不再是单纯的视觉艺术，而成为艺术家修心悟道的一种方式，在当代艺术普遍追求观念表达的今天，这种回归绘画本体的探索显得尤为珍贵。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

李安源，南京艺术学院教授、博士生导师。研究领域集中于明清及近代美术史。代表著作有《王鑑〈梦境图〉研究》、《刘海粟与蔡元培》、《菊与丝——美术史研究自选集》等，在《读书》、《二十一世纪》、《新美术》、《美术研究》等杂志发表学术论文五十余篇。