在中国传统艺术与风水文化中，鹿的意象承载着丰富的象征意义，最近的画作中，我仍然以“半身鹿”的表现形式，通过独特的视觉语言，将多重文化隐喻凝练于一体。
如何超越传统水墨画的审美范畴，成为连接艺术与玄学的跨界典范。为此，我时常翻开一些中外艺术读本细心品读，最大的感受是当艺术达到一定高度时，其实是没有东、西方艺术之分的（只是工具不同而已）。在那些流传的经典作品中，如宋元山水画、人物画、动物禽鸟画等，如西方的梵高、卢梭、高更、夏加尔、雷诺阿，达利等，发现他们作品中的每个元素其实都是经过精心设计的能量符号。无论东方还是西方艺术，他们共同构成一个可交互的灵性场域。我认为，当下的中国水墨画，它既是对中国传统文化的创造性转化，也是对当代艺术可能性的积极探索。
我在想，当一个读者站在你的画前凝视，观者除了能获得一种视觉上的审美享受之外，是否还能感受到一种超越时空的能量共振？这应该就是一件艺术作品最为独特的魅力所在——在水墨氤氲中构建通往灵性世界的秘径。这也是我今天想对这幅作品《寂静的回眸》要做的一种解读。
——未君
《寂静的回眸》中的灵性通道与视觉诗篇
▲未君《寂静的回眸》纸本设色2025年
1.鹿回头的灵性图腾
“林空鹿饮溪，云外鹤归巢。”我想起王维笔下这句诗，如果题在我的画上，可能较为恰当。我依然只画了半截鹿，但这并不影响鹿本身所呈现出的一种精神和力量。在回眸凝望中，翠雀花在旁静静绽放，一弯新月悬于远山之上，丹顶鹤盘旋其间。我想，这不仅是一幅画，更是一首无声的诗，一部立体的哲学，一场生命与自然的永恒对话。
画下半部分那头仅现上半身的“回头鹿”，让人想起《诗经》中“呦呦鹿鸣，食野之苹”的意境。鹿在中国传统文化中既是祥瑞的象征，又是隐逸的化身。我刻意于这种“半截鹿”的构图方式，突出其昂首姿态，既暗含“藏而不露”的文人智慧，又通过局部留白引发对“未现之权柄”的联想，与苏轼“不识庐山真面目”的哲思异曲同工。此时，鹿回眸的瞬间被永恒定格，它的眼神中既有对过往的眷恋，又有对未知的探寻，正如陶渊明“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”中所表达的生命状态一样。
历来动物回首的造型在堪舆学中称为“回龙顾祖”，具有聚气纳福的特殊功效。这种姿态能够避免能量直冲外泄，形成“藏风聚气”的理想格局。鹿的视线方向（画面左侧）与鹤、山、月形成三角形造势，暗合八卦中的“艮位”，象征止步回望、沉淀积累的智慧。这与我们常说的“不忘初心”形成跨时空的呼应。鹿身的淡墨渲染呈现出“土德”的厚重感，而留白处理又暗含“金气”的锐利，形成“土生金”的五行相生循环，寓意财富的持续积累。
古代皇家猎苑常以鹿为贵，象征“逐鹿天下”的霸业雄心。“鹿回头”最终凝聚着福禄的祈愿、权力的隐喻、灵性的觉醒、时间的哲思，最终回归到人文精神的守望。
▲《寂静的回眸》局部
2.翠雀花的温柔绽放
翠雀花的绽放并非随意点缀，在传统花鸟画中，有些花卉往往承载着特定的文化密码。翠雀花又名飞燕草，其花形如飞鸟展翅，象征着自由与灵动。我悄悄地“借助构成”方式将翠雀花与鹿并置，形成了动植物间的微妙对话。这种构图让人联想到杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的意境，展现了大自然中万物相互依存、和谐共生的关系。翠雀花的蓝色调与鹿的暖褐色形成对比，宛如自然界的精灵，在鹿的身旁轻舞，既丰富了画面色彩层次，又暗喻了冷静与热情的生命两极。
蓝紫色的翠雀花，源自《诗经·郑风》“青青子衿”的幽远意象，其簇拥鹿旁的姿态，更似秦观《踏莎行》“雾失楼台，月迷津渡”中朦胧而绚丽的愁思。向上绽放的花序形成“通天接地”的气场结构，象征着智慧与灵感的源源不断。
此图更是适合悬挂在书房或工作室的东南“巽位”，有助提升文昌运势。蓝紫色调在五行中属“水木相生”"，既平衡了画面的冷暖对比，又暗合“水木清华”的雅致意境。花朵的数量（画花一般为奇数）暗合“阳数”的吉利寓意，形成生生不息的能量循环。
▲《寂静的回眸》局部
3.丹顶鹤的智慧化身
丹顶鹤的盘旋姿态为画面注入了动态韵律。在中国文化中，鹤象征着长寿与高洁，尤其是丹顶鹤的盘旋与鹿形成“鹿鹤同春”的经典组合，进一步强化长寿康宁的祈愿。丹顶鹤盘旋于“鹿的回望处”，再次形成了空间上的呼应关系。这种构图让人想起《楚辞》中“鸾鸟凤凰，日以远兮”的意境，也暗合了庄子“逍遥游”的精神追求。
鹤的飞行轨迹如同一个无形的问号，叩击着观者的心灵：生命的意义何在？归宿又在何处？是苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的慨叹，还是李清照“雁字回时，月满西楼”的思念？好像都能在这鹤影中得到回响。
《周易》中把鹤列为“鸣鹤在阴”的君子之象；在道教传统里，鹤是“骑鹤上扬州”的仙家坐骑；在文人画体系中，鹤更成为“梅妻鹤子”的精神伴侣。鹤的飞行弧线如同张旭狂草中的一笔飞白，既有“飘如游云，矫若惊龙”的动势，又蕴含“天地与我并生，万物与我为一”的庄周美学。
鹤的螺旋上升式构图与鹿的对视，构成“地灵”（鹿）与“天瑞”（鹤）的对话。鹤影掠过的动态，可呼应苏轼《后赤壁赋》“划然长啸，草木震动”的自由气韵。而《诗经·鹤鸣》“鹤鸣于九皋”的清越，更赋予画面“声画互通”的跨媒介美感。
同时，鹤的翱翔与鹿的驻足，构成“出世”与“入世”的张力，折射出了另一种人生寓意，那就是当代知识分子的精神困境。我试图突破“岁寒三友”与“四君子”的固定程式，但求展现一种“笔墨当随时代”的创新意识。
▲明八大山人画鹿
古人对鹿的解释是：鹿，善聚善散，皆体健壮，但性胆尤怯，饮水见影则奔。
作为美的象征，鹿与艺术有着不解之缘，历代壁画、绘画、雕塑中都有鹿。如汉代的骑士射鹿图，佛座上的卧鹿浮雕。内蒙古白岔河发现商代岩画，其中以鹿最多，千姿百态。
▲五代佚名丹凤呦鹿图绢本
4.弯月的灵魂所在
月亮在中国传统文化中代表阴性能量、女性智慧和潜意识领域。非常规的右上角位置象征“太阴行度”的无常性，呼应古代天文学中“月有阴晴圆缺”的自然规律。钴蓝色的月光晕染在冷色调中注入温暖，形成“阴中抱阳”的太极平衡，暗示着事物对立统一的哲学观。月光如水的漫射效果在画面中形成能量漩涡，引导观者视线自然流向丹顶鹤的飞翔轨迹。
弯月悬空、鹤影掠过的动态，与鹿的静态形成“动静相生”的循环，呼应李白“今人不见古时月，今月曾经照古人”的永恒之问。一轮“天涯共此时”的弯月，成为整幅画的灵魂所在。张若虚在《春江花月夜》中写道：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”月光如水般流淌在鹿的脊背上，洒在翠雀花瓣间，为远山勾勒出朦胧轮廓，使丹顶鹤的羽翼泛着银光。这月光不仅是自然光源，更是精神之光，它连接着天与地、物与我、瞬间与永恒。我似乎把李商隐的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”的清冷高洁，李白“举杯邀明月，对影成三人”的洒脱，都画进了这轮弯月之中。
可谓月出皎兮，照我画屏。这月光犹如王阳明的“心外无物”的良知光明，照亮了物质与精神的双重世界。我期望用手中的画笔，为匆匆行旅的人们打开一扇通向精神家园的窗口，在那里，我们可以像画中的鹿一样，在繁忙生活中停下脚步，等一等，回望自己的初心；如翠雀花一般，在适当季节绽放独特美丽；应当似那天上的明月，用清辉照亮他人；翱翔天地间的丹顶鹤，超越世俗羁绊；终将像沉默的远山，以从容姿态面对岁月流转。
▲宋刘松年画鹿绢本
5.远山如黛的精神归属
远山的轮廓处理体现了“远人无目，远水无波”的传统智慧。我没有去细致刻画山峦细节，而是通过花青色的浓淡变化，表现出“山色有无中”的朦胧美感。这种手法既得宋元的笔墨精髓，又暗合石涛“一画论”的创作理念。远山作为永恒的象征，与鹿、鹤等短暂生命形成时空对话，引发“人生代代无穷已，江月年年只相似”的哲理思考。
画中的“回头鹿”启示我们：在“内卷”肆虐的时代，我们需要“慢下来，等一等灵魂”的从容；而翠雀花的绽放提醒我们：在“你追我赶”生存中，应当保持“草木有本心”的独特性；月光的普照启迪我们：在价值多元的社会，仍然需要“千里共婵娟”的包容；鹤的飞翔鼓舞我们：在物质主义盛行的年代，更需“九万里风鹏正举”的凌云壮志精神。
如果把一幅画看作是一剂精神良药，那么，它一定能治愈着现代人的某种心灵异化。它告诉我们，真正的进步不应以牺牲自然和谐为代价，而似画中的鹿、花、月、鹤、山那样，在差异中寻求统一，在变化中把握永恒。生命的价值一定不在于征服多少外在世界，而在于丰富多少内心宇宙。
（文/未君，2025年5月11日深夜）
家居装框效果图
从实用风水角度，艺术作品的悬挂颇有讲究：
悬挂在住宅东方（震位）可增强家运和健康；
置于书房东南（巽位）有利文昌运势；
摆放在办公室西北（乾位）则助旺事业贵人运。
▲清沈铨画鹿纸本
沈铨擅工笔，笔法清俊涓秀，工翎毛走兽，尤擅鹿，毛茸细腻，神态活泼，栩栩如生，有深厚的写生功力。雍正年间，沈铨被日本国王所赏识而受邀前往日本传授绘画达三年之久，对日本绘画产生了极为重要深远的影响，日本学他的人较多，其中以圆山应举最为著名。直到今天，我们还可以在日本寻觅到沈铨画风的遗踪。
（来源：未君美学空间）
画家简介
未君，1973年生于湖南益阳，二级美术师（副高级职称），九三学社民主党派人士，自由艺术家。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班、及中国艺术研究院研究生院。现任中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国工笔画学会理事、重彩画会委员，李可染画院研究员，湖南省文史馆特约研究员，湖南省中国画学会副主席，湖南省美术家协会理事。
中央统战部全国新阶层自由职业服务团成员，湖南省委统战部省新阶联副监事长，九三学社中央书画院成员，九三学社湖南省书画院副院长。
作品三十次参加中国美术家协会和中国工笔画学会主办的国家级展览并有获奖，其中十余次被邀请参加全国学术性大展。多次在国内举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，曾在清华大学美术学院、中国人民大学画院、湖南工商大学设计艺术学院、广州大学等国内多所高校担任中国画高研班导师或举办讲座，多篇学术论文发表于《南京艺术学院学报》《新视觉艺术》《艺术中国》等核心期刊。
长期致力于中国画创作与理论建构，作品以重彩花鸟画和山水画见长，主张“自然与心性的共鸣”与“天马行空”的意象表达，注重文学哲思与中西方艺术理论的综合修养；作品在传统技法中融入当代审美意趣，形成具有独特辨识度的艺术语言体系，CCTV书画频道曾专题报道称其“开创了重彩画的当代审美范式”。
已出版个人文集、画册共20余部，代表著作有《当代名家美术工作室文献研究·紫陌醉羽》《沿着花开的声音去等你》《当代学院派名家作品精选·未君画集》《未君山水画技法精解》《未君唯美白描精选系列》《未君花鸟画线描写生艺术》等。
