序 言
在莫晓松于中国美术馆的个展开幕式上，我讲过一句话：“我们莫老师是最懂得‘难得糊涂’四字含义的，一个人之所以能够懂得糊涂，是因为他心里面清楚。”的确，莫老师从创作、教学、管理个人的发展规划到与人交往，皆是举重若轻，拿捏得刚刚好，如大家相聚时举起的每一杯酒，都如此意味深长。
莫晓松为什么能够如此？这还是要回望他的艺术旅程，虽无沧海桑田，但也是一步步努力得来。莫晓松早年生活和工作在甘肃，后到中央美术学院学习，再从甘肃画院考入北京画院，从专职画家到创作室主任再到副院长，他还担任了中国工笔画学会副会长、全国美协理事等职务。更为重要的是他的勤奋，他创作作品数量颇丰，是中国当代工笔画坛的领军人物之一。莫晓松秉承家学、进业修身，把西北文脉延伸到了北京，接受京派画坛的涵养，把西北古风与京华风韵冶于一炉，谱写了他艺术生涯之中在21世纪北京画坛的新篇章。莫晓松的艺术在继他的父亲莫建成先生画风的同时，又在取材、画风和材料上有不少全新的开拓和创造。他力求更加深层地把敦煌壁画之雍容气度渗透进当代工笔画的创作之中，吸收汉唐佛家造像中的精髓，使当代工笔画也于淡泊中见华贵、在素简中现庄严。莫晓松先生还临摹汉隶，尤其是《张迁碑》，以求解决工笔画线条的力度和古意问题。他还研读古人歌咏花卉的诗词作品，以调心养性、含英咀华。最后，这些积淀和滋养都汇聚升华、吸收转化，才成就了莫晓松笔下的素荷、朱竹等全新的艺术形象。尤其是他创造的红墙下的白玉兰形象，格调富丽堂皇、典雅华贵，不柔媚轻浮，亦不艳俗甜腻，有“黄家富贵”之高华气象，成为一个经典的京华意象。可以说在当代工笔画坛，莫晓松先生的工笔花鸟画艺术形成了完全属于他自己的风格特征，细腻典雅又不失清刚、硬朗之骨气，富贵高华却不乏清新脱俗之文人书卷气。
莫晓松在北京画院工作期间，多次接受单位布置的创作任务，他从不惜力，积极配合国家和北京地区的各种节庆活动以及场馆建设，为国家大剧院、北京国际APEC会议、中央党史馆、大兴国际机场、通州行政副中心场馆绘制作品，不遗余力地为国家的文艺事业发展和社会进步贡献力量。此外，莫晓松除了推动画院教学工作，还热心组织画院的同事们办展览、出版画集，推介和扶持身边的好友以及青年书画家、提携后学。他也做了很多的公益事业，比如为地方文艺机构题词赠书，为边远山区的学校捐赠画作和钱物，等等。莫晓松以自己的艺术安身立命，同时报效国家、回报社会，体现了画院艺术家的担当。
尤其难能可贵的是，莫晓松不囿于已有的成绩。在我们为办齐白石展览出访希腊时，他和我商量要多看几处博物馆、美术馆。没想到几年后，这形成了他全新的系列作品。他把这些感触、见闻用画笔演绎出了更加多元的题材与风格探索，创作了一大批的写生以及人物和风景画作，一改他原来的工笔花鸟画风，这也算一次“中年变法”吧。从这一批作品里面，我看到了莫晓松先生艺术创作的生命力与未来的发展空间。祝福莫晓松的艺术异彩纷呈、再续华章！
（文/吴洪亮，北京画院院长、全国政协委员）
《画家的成长之路莫晓松》实物拍摄
读者感言
笔墨为舟溯文脉，丹青问道写春秋——《画家的成长之路莫晓松》的当代艺术启示
翻开《画家的成长之路莫晓松》，六大板块“识本求源”“苍茫寂寥”“清和我心”“灿然逸韵”“寻迹思远”“研究评述”如一卷徐徐展开的工笔长卷，将当代工笔花鸟画大家莫晓松四十载的艺术求索之路娓娓道来。这部著作不仅是一位艺术家的成长档案，更是一部解码中国工笔画当代转型的启示录，在传统与现代的对话中，为观者、后学与艺术史研究者提供了多维度的思考坐标。
以古鉴今：一部艺术生命的史诗
本书的价值首先在于其构建了立体化的艺术认知体系。在“识本求源”中，莫晓松临摹宋元经典、研究敦煌壁画的经历，揭示了工笔画创作“师古人”与“师造化”的辩证关系——他笔下的《寒塘逸韵》系列，以宋代院体画的精微技法为骨，却以当代视觉经验重构时空层次，让千年传统在宣纸上焕发新生。“苍茫寂寥”章节中，艺术家深入西北大漠采风的影像与手稿，展现了自然之境如何升华为心灵之境：那些荒原中的枯荷、沙棘，经由水墨的凝练，化作对生命韧性的哲学思考。这种“以古人之规矩，开自己之生面”的实践，为观者架起了一座连接艺术史纵深与当代审美精神的桥梁。
薪火相传：后学创作的指路明灯
对于青年艺术家而言，莫晓松的创作路径提供了极具操作性的方法论启示。“清和我心”板块收录的创作随笔，揭示了其“以诗养画”的独到心法：他将王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意转化为画面中的留白韵律，将李商隐朦胧诗境转化为工笔的虚实相生。而在“灿然逸韵”中，对矿物颜料与植物染料的突破性运用，则示范了如何以材料创新拓展传统技法的边界。更可贵的是，“寻迹思远”中艺术家对敦煌壁画剥落痕迹的转化性运用，启发后学者：传统的活化不仅需要技艺传承，更需要以当代思维重新发现传统基因中的现代性可能。
气象自成：艺术造诣的三大维度
纵观全书，莫晓松的艺术成就可凝练为三重境界：在技法层面，他独创“积墨破彩”法，将写意水墨的氤氲之气注入工笔的严谨框架，如在《秋韵》系列中，通过数十遍墨色叠加营造出空气的湿度与光影的流动；在美学层面，他构建了“寂寥美学”体系，以荒寒之境传递永恒的生命力，其《萧萧暮色》《苍茫》等作品中枯枝的苍劲线条与背景的抽象肌理形成史诗般的张力；在文化维度，他通过“敦煌重彩研究”实现了工笔画从装饰性到精神性的跃升，让传统技法承载起文明对话的当代使命。正如“研究评述”中所言：“莫晓松的工笔画，是用毛笔书写的文化自信。”
笔墨长青：艺术长河的永恒浪花
值此佳作付梓之际，我们不仅为莫晓松先生“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”的执着精神致敬，更欣喜于看到中国工笔画在当代的创造性转化。书中那些凝固在宣纸上的朝霞暮霭、草木枯荣，早已超越技法的精妙，成为民族文化基因的当代显影。愿莫晓松先生继续以笔墨为舟，在传统的长河中探寻新的艺术彼岸，让工笔画这株千年古树，绽放出更加绚丽的时代新枝。
这部厚重的艺术文献，恰似莫晓松先生笔下那株伫立雨林的藤条——根系深扎传统土壤，枝干伸向当代天空，在时光的淬炼中，终成一座连接过去与未来的艺术丰碑。
（文/杜泽）
《画家的成长之路莫晓松》内页1
《画家的成长之路莫晓松》内页2
《画家的成长之路莫晓松》内页3
不忘来时路方知向何行（节选）——莫晓松艺术语言的本能与超越
根盛则花荣，寻迹而思远。莫氏父子兄弟子侄一门三代，立身百行，用画笔传达出了对西北大地的情愫与文化理想的自觉，在中国工笔画领域崛起形成艺术世家。莫晓松成为中国工笔画坛一线创作的中坚力量，先后担任中国工笔画学会副会长、北京画院副院长和中国美协理事。潘天寿先生曾在《听天阁画谈随笔》里谈道：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。”不忘来时路，方知向何行。莫晓松的绘画面貌和内心的气象相连，他始终明确艺术在平凡的生命中的意义，并孜孜以求。在寻找语言和寻找自我方面，他一直在路上。
（文/冯丽娟，青海师范大学美术学院教授）
《画家的成长之路莫晓松》实体拍摄
莫晓松的绘画不仅有传统工笔与水墨画的风格，而且具有自己的独特的艺术追求，也有自己出众的空间营构，所以有着自己的新创造，从而构建出了自己深邃的艺术意境和独具一格的艺术形象。
（文/林少雄，复旦大学美学博士）
《画家的成长之路莫晓松》作品集-书影
《画家的成长之路莫晓松》作品集-书影
莫晓松如同一位行吟的诗人，行在东西方的艺术天空下。在他的艺术世界中，无问东西，他所持有的坚实的造型功夫和敏锐的艺术感悟力，使他在东西方艺术之间自由驰骋，游刃有余。多年来，他走在寻找自己的艺术理想，连接东与西、古与今的道路。来自东方和西方的强音，组成一曲宏大的交响乐，为他寻找到艺术之梦、生命之梦。如同他在《圣殿山旁的酒屋》一诗中的喟叹：“这和声，这今夜的风——一个遥远的梦。”
（文/陈明，中国国家画院理论研究所所长、研究员）
作品欣赏
古堡 1988年 67cm×97cm
三栖图 上海美术馆收藏，编入《上海美术馆藏画集1》
1993年 40cm×42.5cm
秋颂 2002年 68cm×42cm
竹云幽空图 2012年 179cm×140cm
苍茫 2019年 300cm×200cm
云冈石窟写生（一）2019年 68cm×45cm
江南遗梦（一）2021年 68cm×45cm
画家简介
莫晓松，祖籍甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系，现为北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任。一级美术师。中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员。中国画作品先后参加全国七届、八届、九届，十届美展，百年中国画展，获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。
2022年9月在北京数字频道美术馆举办《寻迹思远——莫晓松水墨作品展》
2023年5月中国美术馆学术邀请系列展《灿然逸韵——莫晓松作品展》
从2005年开始为人民大会堂、中央军委、全国政协、中央统战部、外交部、国家大剧院、北京市委、中央党史馆创作巨幅工笔花鸟作品。在联合国教科文组织总部、法国卢浮宫、澳门博物馆、马来西亚博物馆、中国国家博物馆、北京画院美术馆、关山月美术馆举办个人画展或联展。出版有《寻迹缪斯——莫晓松水墨作品集》、《春花秋草——莫建成、莫晓松作品集》、《清和我心——莫晓松工笔花鸟作品集》等多种画册。
