黄河瀑布

地处秦晋大峡谷中段偏南的陕西宜川和山西吉县之间，黄河在这里跌宕成瀑，势不可挡，撞壁碰岩，激流勇进，澎湃咆哮，不屈不挠，呈现出令人赞叹的生命境界，也正是笔墨所追求的精神之魂。

表现“黄河咆哮”的呐喊气势，首先要观察黄河喷泻而下的水冲浪翻的撞击之势，“动感”是表现水的灵魂所在，故画水贵在于“动”。每股冲奔之流的外轮廓正好是另一奔冲之流阴面的内轮廓。此处把握宜细斟处理，否则便会觉其零乱无序，失其形质。水面的冲撞泻奔之势一定要通过外显现象看到水象下边的岩壁起伏和河床石岩的参差交错结构，并与其岸势形成呼应，方能表达得扎实合理。在运笔上，宜玲珑断续，否则生硬刻板不能表现黄河水之动态。笔锋多正、侧、逆、顺、揉，依其变化而妙运之，把握常理结构，感性跨越随情绪意象用笔，要有方有圆，见水多变诡异之态，“肇自然之性”恰成“造化之功”，也就是要有激情地去表达壶口瀑布奔泻而下的水势，突破前贤即有纯线勾染。又把山水画的皴、擦、点运用于其中。

黄河滈流

“滈流”形态的水域即黄河瀑布下游的十里龙槽，尤其黄河瀑布刚落龙槽的三五里地域。“滈流”现象在表面上看是大面积的缓缓移动，其水面上的丰富变化，若不细致观察，几乎是看不到流动的，也是与黄河“激流”的最大区别，有原地震怒之感。“滈流”的“狂躁震怒”情绪，充满疯狂的无规则的极动之态是表现的抓手。

线勾是表现黄河水流形态结构的支撑部分，也是最富变化和承载情感的核心。在勾画涡流洼下面的部分时，线条以揉笔挫卧形态表达，欲画水流涌出来的部分，外轮线条应依其虚亮处细笔顺锋画出外虚境，线条细劲、流畅充分表现水流阳面的流翻状态。低洼转折的内轮廓线条，依其形态，行笔顿挫、拧、啄、顺势勾转回挑，充分发挥毛笔尖、腹、根的作用。低注回转处线条粗壮，要拧转多变，才正好能表现出水流翻涌、撞击的“形”与“质”的效果。在勾线的基础上赭石设色突显黄河本色，浪花处理有疏有密，有正有反，有高有低，呈现黄河水流涌撞泛浪之感，且赋装饰美感。在此基础上融入皴、染、擦、厾技法，更为丰富地表现出黄河“滈流”的自然状态。黄河狂躁震怒之情绪自然地渗在笔墨的交融之中，各种各样的笔墨技法在黄河流的表现上都用得上，干墨法、湿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法等等。

同时一定要把握好漩涡、浪花、涌流、水流、小波、大波及水雾所形成的疏密之间的秩序关系，这个在画面形式感上至关重要，通过画面的留白，通过黑、白、灰的面积的大小、韵律、节奏、结构等有机编排，扣准水势形态的来龙去脉，来表达黄河滈流的那种浩浩荡荡，汹涌湃，生机无限又热闹非凡的精神状态。

黄河逆流

黄河逆流现象多出现于河床地质结构复杂，特别是在凹凸起伏较大的河床地带。只要有逆流就一定有漩涡的存在，有隐形的，亦有显形的。因为漩涡是改变流向的重要原因之一，逆流的生成就是漩涡与漩涡之间的相互碰、撞、击交融形成的反向逆势的流动逆流的水速一般不快，是在极度矛盾的状态下艰涩运动。很显沉稳、健步，有不慌不忙反扑跳跃之感。黄河逆流有一种不屈不挠奋力拼搏向前的精神。

在表现逆流阴立面时的线条应该浓重肯定一些，表现其平阳面的时候，线条应该虚淡一些。黄河逆流难就难在转折交接反方向处的部位，需要幽微观察，准确把握其转向处的结构关系，需要强化表达，显示出水流反折回来艰辛不易的力量感。黄河逆流在其具体的画法上，首先要准确把握顺流而下的水路和逆流而上水路之问的矛盾统一处理，顺下之水路自然流畅与逆上之水路的反扑、反流其艰辛之状要表现出来，这种逆流现象的情势要明确。其次顺流、反流之形态要有入微的细节点写，顺流在其用笔上顺意流畅，而逆流在其用笔上要有“平”“留”“圆”“滞”“重”“变”的笔法，“浓“淡”“破”“积”“泼”“焦”的墨法。依逆流产生的浪花，多数都是低头卷入顺流之水，很少有仰头打散如开花的浪花。另外还需注意笔锋上的处理，水面水纹以斜横挑扫出去，恰好是表现顺流而下之势，与水势相反用笔之意。这正是黄河逆流在表达上的细节思考，也以显示其黄河逆流水态精神。

黄河湍流

黄河湍流是在急流的基础上，出现了一些打转转的漩涡流和少量的滃㴘现象，有时也因季节雨量致水质、密度不同也有纹理之变化。

表达湍流水面的丰富多变，首先，是画每一组湍流形态时要对其比例大小做慎重设计，并且每个构成的单位都要与整体有关，一切细节的安排都要以总的表现神采为前提，在画面构成中，必须有主次、疏密，繁简的韵律美感。那么对于黄河湍流形迹，要抓住“湍流”的“孤迥”之态，即水流打着转转向前涌奔的感觉，就是其要抓住表现的关键所在。在表现的线条上应依其水态的阴阳向背以不同的笔法丰富其变化，把滈流中漩涡依水之流态，给以拉长、扭曲。在众多的湍流漩涡间隙处参画入游蛙纹和皴、染笔法以示其向前蒸腾有雾之浊黄浆汤之感，利用这种视觉感知原理来达到“黄河湍流““荡漾荡漾”的强烈运动效果。

黄河激流

黄河激流水态现象，在陕西北部绥德东边的吴堡县及山西碛口镇之间这一带的黄河水域，是典型的激流形态。

在黄河激流水法上要尽可能地强化其在水流组织安排的节奏、韵律，并以强烈动势来展示陕北汉子的生龙活虎的精神面貌。在其具体的画法上，努力追求“万堑横谷薄烟雾，千浪破缚吼雷霆”的气势和极度翻腾动荡的感觉。水与水的“激”，其形涌㴘升腾如盛开后的花蕊状使用“花蕊皴”法示之;水与石之“激”，水花如爆炸般由碰撞处向四周喷射，如金珠般。表现上主要以山水画之点厾法示之;有水流与众多小石块相撞击又贴滑飐过产生的水纹的“激”象在表现上以“珊瑚皴”示之。在现实中，应依其“激流”自然之势，有机配合产生更多的激流样态。

黄河滃流

“黄河滃流”的形态，多在水深且暗礁分布密集，水位坡降不大的缓流地带。在秦晋大峡谷韩城禹门口石门一带，和山西偏关老牛湾一带多是这样的水态。水面靠岸区域，水纹随顺水流方向而拉长，呈涟漪状，渐近水路中央水纹摆动幅度加大，河道纹理走向有些像鸡翅木木纹状。在主流河道与次河流道相接处偶见涌和漩涡出现，但其形状、幅度要比滈流、湍流小得多。

在具体的画法上运用传统纹样中的网巾纹、仰头纹、雷纹、灵芝纹、回纹、游蛙纹、长雁纹等。滃流漩涡形态较湍流、滈流之漩涡显得柔软而文气，注意在表现上的用线应细匀、圆滑。

黄河急流

“黄河急流”主要分布于水位落差大、河道狭窄水流景也大的区域，像韩城的禹门口一带是急流的典型形态，因流域窄水路紧缩形成的急速迅猛流动现象。

在水速表现上，宜以平直线的笔墨和倾斜方向的线条编排来显示其流动速度的快急之感。在表达的线条上，应融入泥沙质性在笔法中，在运用笔墨的时候，强化线条的厚重之感，即那线条在顺畅的大势下，以粗而断续的线色来体现黄河水的质感。以皴擦之笔表现其因水流急，又相互摩擦碰撞而产生水雾。利用线的粗细、急、涩表现其不同的水流状态和水质的浊泥质感。

黄河涌流

与滃流相近，只是水面起伏的棱角体块大于滃流水面的起伏，有涌、㴘、掀、推的前行之态，由于掀推的感觉，是被推的水团与推之水流有反扑式浪花现象。“涌流”与“滃流”相比较“滃流”是无浪花的，“涌流”着重表现其涌、推、掀的这种逆向矛盾之力，使人要有冲击、奋力挣扎拼搏的感觉。

涌流现象的“涌”主要在于表现出河水从下向上㴘出的感觉，而“㴘”不仅有由下往上翻出的感觉，还有往外溢出、发散的张力，在表现上还要借用“高染”的染色技巧，以涌㴘的顶部开笔，以浓淡墨色写出其形。在画写墨线的同时，一定必须关注经营留白的形状。涌㴘现实的实虚象之用笔，一定要肯定准确，不宜复笔，否则水流涌㴘的流畅感觉都会消失，也更不会有客观现实的状貌。

黄河湾流

黄河九曲十八弯，黄河转弯流动现象是黄河水流形态中常见的一种现象，又是画面表现深远的最佳选择角度。在表现上要突出转弯的“湾"流之态，弯的形成是因为河岸的阻挡而改变了水路的流向。

在画法上，要以河两岸的形势来造水湾之势。依其远观坡岸或崖壁的错杂斜出，运用柔和顺畅的线条有密有疏的聚散组合画出黄河湾流的水势及流动的方向。至于更远处的水面以留白的形式给予表现。此处更多地要借岸边的变化而求变，宜平心静气并借用西方画法的远近透视原则，近大远小、近宽远窄等曲曲折折，宛如蛇行，推出深度空间。

黄河泥流

泥流现象一般是在夏季暴雨过后，支流混杂大最泥沙汇入主干河道，又因河道流域狭窄，水位高深，流动速度急驰，在汹涌向前的流动的过程中，造成的黄河表层水面的如土沙翻动般丰富起伏。黄河的“揭底”现象是黄河高含泥沙水流特殊运动的一种独特现象。一般多发生在黄河中游禹门口至古潼关一带。

表现一定要从微观静止的角度观察宏观运动的变化从中去理解分析水面变化的规律。整个水面上的波纹都呈现曲中有直的体状形态，笔法以侧锋方笔为主，每一笔宜有浓淡的鲜明变化，以示泥片的翻动前行之感。用拖泥带水的皴法为之，在运墨用线表达的时候就要用一些凝重的，有些颤抖的线条分出干、湿、浓、淡、枯、焦的不同质感，予以表现变化。

黄河滩流

黄河，浩浩荡荡冲出龙门后，流入韩城周原，经芝川到合阳。眺过治川湿地到大荔，安闲自在地徜徉于华山脚下中条山之南向东而去，至灵宝、三门峡地，这段区域是黄河流域河面跨度最宽的部分，水面比较平静，流动速度也相对缓慢。

滩流在用线上一定要注意弧线、顿挫之笔的运用，宜轻松自由一些，以示滩流悠闲、放松之感。当然亦必须考虑到水面的流向结构，看似自由轻松，然均在写水面的自然观照。另外，擦笔宜以干扫横出之势为主，加以滩地水面远望的大笔淡墨衬出。大笔淡墨间的组合，一定要着眼于留白的水面走向。若留白势失，则远滩水势失。

黄河远流

“黄河远流”主要用于表现河源区和平缓滩地一带的黄河形态。黄河远流的表现手法，往往要以画河岸留白的形式表现。

远观黄河之水只见山色两苍苍，水色白茫茫，与天同色连接，如丝带飘举，应以留白的形式给予表现，但是要注意其流动形态的近宽远窄，近大远小的透视变化，又形如风吹绸带之感。曲曲弯弯，圆滑自然，不可有硬棱硬角，留白的形状是最重要的，“远流之象”“见势不见质”是表现的基本理念，表现出一种清幽静谧、恬淡之美。

重现的黄河

我对当代中国山水画的看法是：当下的中国山水画创作呈现出这样一种情景，似乎任意一种艺术风格都能找到自己的笔墨江山，山水画界也似乎出现了某种仁者乐山，智者乐水的繁荣景象。但是，就当代中国山水画的整个面貌而言，并没形成真正可靠的艺术创作局面。山依旧是那座山，水依旧是那片水，山水画依旧是那种没有多大变化的视觉面貌，特别是中国山水画创作在过分泛滥的水墨实验情景偏离了中国山水画的本土立场。在笔者看来，这种艺术倾向对中国山水画的精神品质是相背离的，同时也无法从根本上表现出中国山水画的当代风格来。但是解安宁《重现的黄河》系列山水画创作在很大程度上改变了我的这种印象。不仅如此，说得更确切一些，解安宁以《重现的黄河》为主体的山水画创作似乎还有可能为中国当代山水画的探索空间提供应有的启示性和可能性。

我之所以这样来看待解安宁《重现的黄河》系列山水画创作，决不是因为解安宁始终如一地将自己的笔墨集中在黄河这一宏大题材上，事实上，关注宏大题材的艺术家从来都不在少数，但是将宏大题材蕴藏的文化能量能够持续不断地进行当代笔墨释放的艺术家并不多见，尤其是能够让黄河这样的宏大题材不断释放出当代性的笔墨精神就更加难能可贵。为什么这样讲，在笔者看来，宏大题材对真正意义上的艺术家永远都是一道富有挑战性的艺术难题，能够不断迎接这种挑战性，其本身就是对艺术家创作勇气和创造力的一种检阅和拷问。无疑，解安宁接受了这种检阅与拷问，并且让“逝者如斯乎”的母亲河黄河在画家的当代笔墨中得以重现，这本身就是一种值得关注和探究的事件。

在探讨《重现的黄河》系列山水画创作时，必须说明，解安宁的当代山水画创作指向绝不是当今流行的水墨实验艺术，或者说观念水墨，或者更进一步地说，根本上宣告放弃和停止创作，宣告笔墨等于零，并以此招摇过市，标榜自己是如何的先锋与前卫，将皇帝的新装穿在自己身上，借以显示自己的高贵身份。恰恰相反，解安宁的山水画创作正好在这种热闹非凡的潮流中，在这种貌似繁荣的景象中保持住了自己的冷静和独立，将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的写意创作。就具体的创作线路而言，解安宁的写意不是审美情绪任意的笔墨挥霍，而是有着深厚的传统笔墨积淀背景。换一种方式说，解安宁的当代山水画创作意识同中国山水画的传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。在他的当代山水画创作中，广泛吸收了吴道子、马远、范宽、黄公望、沈周、石涛、朱耷、王翚，包括近现代的任伯年、黄宾虹、李可染、张大千等山水画大家的笔墨传统，尤其是宋元山水画的笔墨传统对谢安宁当代山水画创作影响就更加强烈。窥探谢安宁的创作秘密，也许我们并不可能完全准确地捕捉到画家创作中的许多细微处的因素，但是有一点是无容置疑的，解安宁的创作情绪总是习惯于同中国传统写意山水画的精神香火保持着充分的联系和贯通。或许，这正是解安宁得以独立于当代中国山水画的秘密所在。

解安宁正是在写意山水画上的创造和对前人传统绘画的突破上，与当代的山水画创作拉开了距离。有关这一点，解安宁主要得力于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上，勤于理论的思考和艰辛的艺术创作实践。在强调主体作用、笔墨拓展、构成形式新变化和鲜明个性艺术上，去跨越传统程式化习惯所带来难以逾越的门槛，另一面他有极为丰富的学识修养、超人的艺术悟性、非凡的艺术胆识、执着的艺术探索精神，正是依赖于画家这一系列的艺术储备，解安宁在当代写意山水画领域上有望创造出独具面貌，自成一家，具有鲜明个性的当代中国山水画家。

解安宁在山水画创作中，既强调绘画的主体意识发挥，又强调从整体上继承传统山水画的笔墨精神。第一、在丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的意象表达手段，又广泛地地吸取当代黄土画派、长安画派、新文人画等艺术形象的塑造方式，并将这些丰富的审美因素融合到自己的以黄河为主要题材的山水画创造中，赋予黄河母亲河的当代精神品格、人格气质。正是解安宁这种独特的情感释放方式和抒写方式，将黄河这一中华民族的母亲河重新熔铸成一种既区别于前人又不同于今人的独有意象化的山水画造型形象，构成了对传统意象造型观的继承与超越，使黄河的自然人文精神在当代语境中得以深刻呈现。第二、解安宁在创作中充分认识到传统中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国画艺术的向前发展，不符合新时代的审美需求。

因此他强调笔墨要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承中国传统山水画中气韵生动的笔墨精神，适当地汲取其它艺术中有益的技巧成分来拓展增强笔墨的现代表现性。大胆地解放线条与色彩，让线条与色彩的中国写意精神得到充分的发挥。第三，根据山水画的传统笔墨精神，解安宁在形式语言上进行了进一步的探索，他似乎有一种将形式向气势磅礴的中原气象推动的创作追求。就这一点而言，解安宁表现出了极端的耐心，他深入而沉着，在黄河之水天上来的壮阔景象中不断展现自己艺术上的审美理想和笔墨追求。

（文/邱正伦，博士，西南大学美术学院教授、硕士生导师，中国作家协会会员，来源：山城日报）

画家简介

解安宁，西安交通大学城市学院教授委员会主席、艺术学院院长，陕西省美术家协会副主席，陕西省山水画研究会主席，澳门画院副院长，陕西省文联委员会委员，陕西省高等学校教学指导委员会委员，陕西省基础教学美育教学指导专委会委员，陕西省教学名师，西安市政协委员，一级美术师，教授，博士。