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——编者按
“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”石涛《画语录》中的箴言，恰似为徐恒的山水写生艺术写下注脚。在当代画坛追形逐貌的潮流中，徐恒以一支画笔为舟楫，在传统与创新的江河间溯流而上，以独特的水墨语言，将山水的形骸化作精神的图腾。他的作品，既是对自然的深情凝视，更是对文化根脉的虔诚叩问，在宣纸上铺陈出一幅承载着千年文脉与个人哲思的山水长卷。
《云中兰花村》138cmx69cm 2024年
徐恒的绘画风格，是一场跨越时空的精妙对话，既深植传统沃土，又绽放时代新枝。他深谙“笔墨当随时代”的真谛，却从未背离中国山水画“以形写神”的精神内核。这种对传统的敬畏与创新的勇气，源于他早年对李可染先生“精读传统和大自然”教诲的躬身践行。从北宋范宽《溪山行旅图》中雄浑磅礴的全景式构图，到李唐“斧劈皴”的刚劲凌厉；从元四家简淡幽远的文人意趣，到明代龚贤“黑龚”积墨法的厚重华滋，徐恒如同一位孜孜不倦的学者，在浩瀚的艺术经典中汲取养分。但他绝非传统的复刻者，而是以贵州喀斯特地貌的奇崛为灵感源泉，将层峦叠嶂的险峻、溶洞暗河的神秘融入水墨氤氲之中。当北方山水的雄浑遇上南方山水的灵秀，当传统技法的严谨邂逅现代审美的灵动，刚柔相济、虚实相生的独特风貌便应运而生。其水墨语言充满诗性张力，浓墨重彩时如铁画银钩，勾勒出山岩的筋骨，仿佛能听见笔墨与宣纸碰撞的铿锵之声；轻描淡写处似云卷云舒，晕染出烟雨的朦胧，恰似一首无声的江南小调，在观者心间缓缓流淌。这种“干裂秋风，润含春雨”的笔墨特质，让他的作品既有金石之韵，又具水墨之灵，在传统与现代的交融中独树一帜。
《溪山稠叠白云深》138cmx69cm 2022年
《大瑶山写生》138cmx69cm 2025年
走进《大瑶山写生》这幅作品，仿佛踏入一片被水墨浸润的秘境。大瑶山的雄浑与灵秀在水墨的交织中跃然纸上，徐恒以苍涩的线条勾勒山峦轮廓，每一笔都饱含着对这片土地的敬畏。皴擦点染间，岩石的肌理与岁月的沧桑扑面而来，那看似随意的笔触，实则是经过无数次推敲的匠心独运。他巧妙运用“积墨法”，如同一位耐心的匠人，层层叠加墨色，让山体呈现出厚重的体积感。初看，墨色浓重处仿佛是大瑶山历经风雨的脊梁；再品，墨色渐淡处又似山间蒸腾的雾气，朦胧中透出几分神秘。留白处似有清风徐来，虚实相生间，营造出“山在虚无缥缈间”的意境。在表现瑶寨时，徐恒以灵动的笔触点出错落的屋舍，墨色的浓淡变化暗示着光影的流转。深墨勾勒的屋檐，仿佛在诉说着岁月的故事；淡墨晕染的墙壁，又给人一种温暖质朴的感觉。寥寥数笔，便勾勒出当地独特的风土人情，让观者仿佛能看见瑶家儿女在寨前欢笑，听见山歌在山谷间回荡。整幅作品中，笔墨不再是对景物的简单描摹，而是画家对大瑶山生命律动的诗意表达，是自然之美与人文之韵的完美融合。
《湖山清远》138cmx69cm 2024年
《湖山清远》则展现了徐恒对山水意境的极致追求。这幅作品延续了传统山水画的意境营造，同时融入了现代审美视角。画面整体气势恢宏，山体巍峨，云雾缭绕，展现出大自然的雄浑与壮阔，具有典型的中国传统山水画对自然崇敬的表达。而在笔墨运用上，徐恒又带有一定的现代感，不拘泥于传统程式，使画面在古朴中透露出清新之态。
在技法层面，徐恒的笔墨功夫尽显其中。他以娴熟的皴法勾勒山体的轮廓和质感，线条或刚劲有力，或婉转流畅，生动地表现出山石的不同形态和纹理。设色上采用青绿为主色调，间以赭石等暖色点缀，色彩层次丰富且和谐统一，既营造出山水的清幽之感，又增添了画面的生机与活力。湖光山色相互映衬，远处的山峦在云雾中若隐若现，近处的湖水波光粼粼，共同构建出一个宁静、悠远的山水世界。这种对清远意境的追求，体现了他对自然、对宁静生活的向往和热爱。观者仿佛能透过画面，感受到山间的清风、湖水的清凉，心灵也随之得到净化和放松。
《山远天高烟水寒》69cmx138cm 2024年
徐恒的山水写生，是对“形意转换”艺术理念的完美诠释。他笔下的山水，既非客观世界的镜像，也非主观臆想的产物，而是通过笔墨构建的“第三重境界”。在这里，墨色的浓淡是情感的倾诉，线条的曲直是思想的律动。正如他所言：“山水是画家的道场，笔墨是修行的法门。”徐恒以水墨为舟，载道而行，在宣纸上书写着对自然、对文化、对生命的深刻理解。他的每一幅作品，都是一次心灵的旅行，一次文化的寻根。在当下快节奏的时代，徐恒的山水写生作品犹如一剂良药，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能静下心来，思考人与自然、人与文化的关系。他为中国山水画的传承与发展开辟出一片崭新的天地，让这门古老的艺术在新时代焕发出勃勃生机。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《妙墨落纸散云烟》97cmx180cm 2024年
《兰芝晨曦》138cmx69cm 2024年
《开阳大峡谷写生》138cmx69cm 2024年
《蜂子岩写生》138cmx69cm 2024年
《峰峦空翠》90cmx69cm 2024年
艺术家简介
徐恒，男，1964年生于贵州贵阳。现为中国美术家协会理事，贵州省美术家协会主席，贵州大学美术学院教授、硕士研究生导师，农工党贵州书画院名誉院长，书画频道中国书画艺术研究院研究员。
2002年中央美术学院博士课程班，师从张立辰先生研究中国画发展方向。长期以贵州山川为艺术表现源泉，用贵州独有的人文和生态，赋予山水画另一种生命趣向。作品被国际奥委会、中国美术馆等各级专业机构收藏。在国内外多个美术馆举办个人画展，有多篇论文及作品发表于各类专业刊物，出版个人画集多种。
