王志坚初以“工笔”入画坛。后随年岁渐长和创作日久，特别是师承和观念的转变，其创作越来越倾向于“写意”。在经历过一段漫长的“工入意出”和“工少意多”等各种工写结合的艺术创作探索之后，他逐渐转到写意画或者说“大写意”上来了，当然这并不排除他画中“工笔”的细微或者局部的运用。然而，他以“意”为主的路向和风格已是成形。他在水墨的泼洒晕染和色彩的浓淡搭配使用上已经驾轻就熟、挥洒自如了，透出一种艺术和思想圆融自洽的自信，达至一定的写意高度和境界。

《中图：序》480cm×180cm 2018年

以浓墨重彩“炫”形，使形态毕现，见厚重深度

王志坚美术创作题材范围广泛，人物、景物、花鸟、山水画全都涉及。画面大多饱满，条块构图，墨色凝重，颜色浓艳，求笨求拙，显粗见糙。然而，细察他的画作，不难发现，几乎每幅作品至少有一处或几处，使用浓得化不开的翰墨或是艳得辣眼睛的色块入画构图造型烘衬，初看甚至不知为何物，然而只要稍一端详，便顿觉其形态鲜活、意象鲜明、主旨突出。其浓墨和重彩的运用简直“神”了，可使形态毕现，能够直击人心，予人其画以厚重深刻之感。

《走向复兴》360cm×240cm 2020年

《地混沌》1800cm×96cm 2024年

以浓墨重彩“寓”意，使形神兼备，见洪荒力度

言为心声，画亦心声。观王志坚的画，作品拥有厚道之意、率真之气、执着之志。墨黑的牛，血红的高粱，粗壮的树木，寻常的体态，呆萌的表情……都在他的画中得以“浓墨重彩”地表现，这无非就是告诉人们，他看重和欣赏的就是这样的品性和精神。这是一种“宣传”，因为作者曾经做过基层文艺宣传员。同时，也是一种“抒发”。作者的“真”，成为了作品的“真”，成就了表达的“真”。王志坚的画是“真”的场域，充满“真”的力量，是生活的真谛宣示，是画在纸上的“警世钟”，时刻告诉人们，要保持真纯直率、善良平和的心。“我手写我心。”王志坚画的牛，壮实憨厚，可身上有劲、眼中有光，既是他本人心灵的真实写照，也是湖湘精神的艺术诠释。笔下之“牛”即是心中之“牛”，心中之“牛”即是眼中之“牛”，创作者的观察力、感受力和领悟力、表达力由此可见一斑，那下笔有神，力透纸背可谓实至名归。

《初打春雷第一声》1800cm×96cm 2024年

《礼让·地铁系列》1800cm×96cm 2024年

以浓墨重彩“言”道，使气韵生动，见浩荡大度

文以载道，画亦载道。王志坚的美术创作在各时代中觅灵感，与诸物种通声气，于烟火味中开境界，把自己的生活感想、情感历程、学识修养、思想境界悉数融入墨中、炼入色里、聚于笔端，通过挥毫泼墨、物我两化来抒情、说理、明德、释道，一改以往中国画“甜、蜜、小”的审美取向，而赋予其“笨、拙、大”的审美风味，不仅形式、风格为之一变，而且风骨、寄寓为之一变。王志坚个人的画风、风骨由此成矣，画的格局、境界之硬朗、大气也由此成矣。“荡胸生层云”，健笔意纵横。王志坚其人“大气”、其画“大气”、其道亦“大气”哉。

然其创作因离传统不够远（指绘画手法、理念的创新还可以进一步探索）、离当下不够近（指时代精神的提炼和熔铸进去还可以更加广泛深入），在远近结合上有偌大的提升空间，要做到既近且远、且近且远、是近是远，方能于牛中见“牛”、牛中见“人”、牛中见“王（指志坚，下同，不注）”，虎中见“王”、鼠中见“王”、蛇中见“王”……成为写意中国画的“这一个”，彰显成熟完美的个性，达到艺术的化境，在“见贤思齐”上见自我、见天地、见众生，开出写意中国画一个偌大的“生面”来，为中国画重现昔日辉煌打出一张完美的守正出新、怀文抱质的“写意”牌。

（文/陈善君，湖南省文联主席团委员，湖南省评协主席、秘书长；原文刊载于《中华英才》半月刊 2025年第09期）

画家简介

王志坚，生于1958年，湖南湘乡人。毕业于湖南师大美术学院。现为国家艺术基金评委，湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中国工笔画学会理事，中国美协会员，中华诗词协会会员、一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会中国画艺委会名誉主任，湖南省工笔画学会常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湖南省诗词协会会员，湘潭市美协名誉主席，湘潭市齐白石研究会会长，湘潭齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。