水鸟从容地在山水间飞过，人们熟悉的泰山仿佛被直接搬到展厅；静谧又热烈的蓝色、写意又生动的泼墨，强烈的视觉冲击让人一眼进入广袤的宇宙景观……近日，“让世界看到中国的美”曹俊母校献礼展在山东科技大学图书馆开幕，该校采矿工程1985级校友、国际艺术家曹俊回访母校，带着他的部分精品力作举办展览。
此次曹俊带回33件作品，其中，既有他在中央美院进修时的课业成果，也有荣获巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖系列作品中的经典之作，更有曾与毕加索等名家作品一同在美国博物馆展出的佳作。作品风格多样，包括水墨、宇宙系列、新宋式及最新的以西方材料呈现的具有水墨质感的作品，以不同形式展现中国文化之美。
活动现场，曹俊不仅深情讲述了与母校、与青岛的深厚渊源，更将自己逐梦艺术之路的点滴历程娓娓道来。“当年，我从母校启程，拿着中国传统文化的毛笔走进了欧美的主流博物馆和大学。如今，我带着这些年的创作成果重返母校——这条我曾在梦中无数次憧憬的艺术之路，终于实现了。今天，我要把这份成绩单郑重地呈献给母校。”曹俊说。
“遥感地质”赋予其解读山水的独特视角
曹俊出生于江苏泰州，受做教师的父亲影响，儿时的他就喜欢写字和画画。十几岁时，曹俊就通临过历代书法名家的碑帖。即便是在高考前一个月，曹俊大多数时间仍旧是在图书馆翻看美术方面的书籍。“那是我第一次看到范宽、郭熙的绘画作品，了解到宋画独特的艺术表达，让我知道所谓国画是什么样子，那段经历对我一生都是有益的。”年少的曹俊梦想自己会以书画为职业，却在求学时出现了一些“插曲”。
曹俊的父亲希望他能够学好数理化，考上大学，并为他选择了当时比较艰苦的山东矿业学院（山东科技大学前身）采矿工程专业。进入大学后，曹俊常常待在图书馆，如饥似渴地翻看文化、历史、哲学类书籍。“叔本华、尼采、黑格尔、孟德斯鸠……这些伟大哲学家的思想不断启迪着年少的我，也成就了如今的我。”曹俊说。
与此同时，曹俊也被泰山的壮美所深深吸引。大学时，曹俊将大多数时间用于欣赏泰山所蕴含的中国绘画之美。
当然，曹俊所学的采矿专业知识也赋予了他另一种观照艺术的视角。他的好友俞敏洪曾表示，曹俊的画中总是充满许多奇异的色彩，好像平时很难见到。曹俊却笑言，这些色彩恰恰就是大地真实的模样。“学矿业就得与大自然亲密对话，与高山流水坦诚相见。在校时，我曾选修过‘遥感地质’课程，这门课赋予了我‘上帝视角’——当我从天空俯瞰地球，竟邂逅了万千壮美的色彩。那时我就在想，为何无人将这般震撼的自然之色融入艺术绘画？那时，一个更为广袤的概念便在我心中形成，这也决定了我的创作视角与别人不同。”曹俊表示。
曹俊 魂兮归来 300cm x 300cm 2019
曹俊《素月分辉明河共影》400cm x 200cm
宏观上的视角被无限放大，微观上的色彩也被曹俊反复打磨。早年对矿物材料的学习，同样让曹俊对色彩的层次、结构、质感、光泽都有十分独到的见解。“一种类型的画作想要产生革命性的迭代，材料的使用和迭代是非常重要的。有时候当我们思考用崭新的方式进行绘画呈现时，却发现，想法有了，但材料上解决不了，画的迭代也很难实现，所以我就把我当年学习的矿物材料知识用到了色彩呈现当中，借助不同材料的质感，来达到想要实现的效果。”他介绍。
“困难对于敢于突破的创新者而言，恰是一种助力”
大学毕业后，曹俊曾被分配到山东泰山管理处工作。泰山于他而言，就像是一个巨大的灵感之泉，为他提供源源不断的创作思路。1993年，曹俊弃理从艺，拜师当代画“虎”名家冯大中先生研习翎毛走兽画法。后来，他又前往中央美术学院，展开了山水画、花鸟画、人物画等系统学习。
经过刻苦的专业训练，1999年9月，他的一幅习作《心弦和泉声》在中国美术馆举办的全国性美展中展出，随后几年，曹俊在中国书画界开始小有名气。
然而，出于对未来发展的认真考量，2002年，处在事业上升期的曹俊选择离开故乡，前往新西兰。“在中央美院进修期间，我的绘画作品已经开始被市场认可，可是到了新西兰，我又成了芸芸众生中的普通一员，甚至连生计都成了问题。”曹俊告诉记者，到了新西兰后，没有工作的他只能到工地打工为生。一次，工头要求曹俊清理一处房间夹缝中的脏土，仅有70厘米高的夹层又窄又长，身高一米八有余的曹俊只得趴在地上匍匐着进入，而后再倒退着一点点将土运出来。
曹俊《祥光》400cm x 200cm
或许正是因为这一难忘的人生经历，曹俊在绘画道路上更加努力和勤奋。曹俊说，“当我再次拿起画笔时，我的手都在打颤，有种久别重逢的感觉。也正是从那时起，我对自己提出一个要求，一年中我要拿出300天来绘画，每天坚持画11个小时。此后的每一天，我都沉浸于绘画这件事中，从来没有放弃过，因为我知道，世界上有许多事要比我们手头正在做的事难得多，或许目前我所做的这件事是上苍给我安排的最容易的一件事、回报最丰厚的一件事，即便没有回报，我也不会后悔。”
谈及面对困难的态度，曹俊说了四个字：“感谢困难。”他进一步解释，“困难对于敢于突破的创新者而言，恰是一种助力。因为它在试图难住我们的时候，也在难住我们的竞争者，而我们突破了这个困难，困难也就成就了我们。所以当我们跨越难关、破茧而出时，要向它道一声感谢。”
宋代中国画是智能时代的文明灯塔
有人说，中国山水画的巅峰在宋代，宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。在西方生活多年，曹俊开始思考，如何用外国人能读懂的方式诠释宋画中内敛优雅的殿堂之美？他用精湛的笔墨技法，将西方的光影效果与色彩运用巧妙融入其中，创造出一种既不失中国传统韵味，又富有现代感的全新画风——新宋式。
随着科学技术的飞速发展，笔墨是不是会被算法所取代？在这个被算法重塑艺术的时代，宋人笔下的烟云供养是否仍能滋养数字原住民的心灵？曹俊给出了这样的答案：诞生于理学昌明时代的宋代中国画，正是人类面对AI浪潮时的一艘文明方舟，是智能时代的文明灯塔。他以郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”为例，“‘三远法’并非简单的空间透视技巧，而是将‘仰山之高、窥山之后、望远之闲’的人生体悟，转化为‘可行、可望、可游、可居’的宇宙图景。这种‘物我两忘’的创作境界，与AI程序将《溪山行旅图》解构为37.5万个像素点的‘数据暴力’形成鲜明对照。”曹俊解释：AI生成的山水图虽然“正确”，却总透着一股电子塑料感；而范宽笔下雨点皴的“毛”“涩”之感，正是算法难以复制的生命肌理。
曹俊 山海千万里 200cm x 530cm 2022年
曹俊 希望之晨 210cm x 300cm 2022年
当人工智能以每月迭代一次的速度重塑艺术创作时，艺术创作又该何去何从？曹俊表示，“当我们谈及AI威胁时，常常陷入‘替代论’的思维陷阱。然而宋画告诉我们：郭熙画论中的‘山有三远’，本质上是观照世界的三种视角；苏轼那句‘论画以形似，见与儿童邻’，其实是艺术价值的恒久坐标。”
“AI并不可怕，中华文明绵延五千余年，面对AI这样的新技术，中国文化应当有足够的底气——相较于欧美文化，我们的文化自信更应深厚。”曹俊给出了这样的解释：西方绘画的发展是通过不断迭代实现突破，是一种“创新”；而中国文化则秉承着一颗“初心”，即传统文化的精神内核，它是由内而外生发出来的。“作为中国艺术家，我们可以将AI视为一种辅助的工具，通过它来了解一个更加直观的世界，但所有创作的根系，依然深扎于传统文脉的土壤，沿着千年传承的方向舒展生长。”曹俊说。
对此，曹俊还分享了近期源于AI技术引发的一场美丽邂逅——近期，美国一博物馆正在筹备关于曹俊和抽象表现主义大师德·库宁的绘画作品对照展。“德·库宁曾说他个人风格的形成是受了中国文化的一些影响，博物馆方面便想找一位在美国活跃着的中国艺术家，看看能不能和他做一个对照，在借助AI进行搜索时，ChatGPT推荐了我。这对我而言是一个重大的展览。”曹俊告诉记者，这一展览将首先在美国展出，随后前往欧洲、来到中国。“也许我会把这个展览带到青岛来。”他说。
对话艺术家曹俊——把青岛海的元素融入绘画中
记者：您是第几次来青岛？对于青岛有怎样的印象？
曹俊：此前我已经来过青岛许多次，在青岛有不少好友。我第一次离开中国前往新西兰，就是从青岛出发的。我认为青岛是一座很美的城市，同时是一座开放的城市。我从泰山出发，走遍世界各地，不仅见过各式各样的风景，也见过各式各样的海。但是当我面对青岛的海的时候，感觉和其他地方都不一样，这里有温暖，人气特别足。当我看到人声鼎沸，有那么多人在海边忙碌的时候，我感觉大海在此时已是人类文明非常重要的部分，而不仅是一个冷冷清清的事物。这其中不仅有我个人的情感因素，也有客观的感受。在接下来的绘画中，我也会把青岛海的元素融入其中。
记者：在今天的时代背景下，应当如何培养观察新事物的能力，打造具有个性化、竞争力的成果？
曹俊：赵无极先生曾说，想要有崭新的表达，必须有与众不同的观察方法。即便我们在画画，我们也要明晰一件事情，让它与众不同。当下对于我们而言，科学技术是一个实用的工具，我们一定不能游离于科技之外。在科技发展日新月异的今天，能够接触前沿领域的科技成果，既是时代的需求，也是我们每个人实现自我发展的必要路径。
记者：对当下学生的专业和职业选择有何建议？
曹俊：要选择自己热爱的事情。我们读书的时候，很多时候是在被动选择，现在我觉得，大家的选择可以更加主动了。当你确认你一辈子就要做这件事的时候，我想告诉你，不要放弃。专业的好与坏，不是由别人决定的，而是你自己适不适应，喜不喜欢。这些年，我的选择一直很坚定，因为我就是喜欢画画，那就去画就好了。做自己喜欢的，才是最重要的。一般的喜欢或许会取得一般的成就，一点不喜欢，就很难取得成就。而只有热爱，才有可能取得超越所有人的成就。
（来源：青岛日报）
艺术家简介
曹俊，中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师，旅美艺术家。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，纽约、洛杉矶杰出艺术家称号。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。
