在我的窗前，有一棵白桦，仿佛裹上银装，披着一身雪花。

雪绣的花边，缀满毛茸茸的枝杈，一串串花穗，如洁白的流苏垂挂。

在朦胧的寂静中，伫立着这棵白桦，在灿灿的金辉里，闪着晶亮的雪花。

徜徉在白桦四周的，是姗姗来迟的朝霞。它向白雪皑皑的树枝，又抹一层银色的光华。

——[俄]叶赛宁《白桦》

郑光旭《冬日白桦》

法国雕塑艺术家罗丹说：“要点是感动，是爱，是希望、战栗、生活。在做艺术家之前，先要做一个人。”

鲜花大地，小河淌水，雪中白桦，那些我所珍视的美好往往是来源于身边的环境事物，只有来源于生活中的美才是永恒的美。我作为一名画家，最纯粹的日常不外乎是执笔作画，从目之所及，到心之所向，在数十年的时空里丈量生活。我钟爱光与色彩，是因为光与色彩引领我观察到更精微、更深刻的永恒世界。这种钟爱也带我抵达了现实主义这座圣殿，我饱含热情地描绘身边触手可及的自然，赞美所经历的生活。用写生创作，为现实主义创作，为表达真善美的主题创作。绘画塑造了我的价值观，随时随地的实践，是我对生活之美的诚挚表达。时光转瞬，艺术早已成为我生命中最坚定的信仰。

从热爱里回眸，为平凡俯首，向着信仰远瞰。生活留给我的是美的享受，是心灵的慰藉，更是描绘永恒之美的热望与追求。

从热爱里回眸：

八千里路云和月

从吉林省长春市的南湖公园启程，跨越国境线到遥远的圣彼得堡涅瓦河畔列宾美术学院，全程8000多公里。2005年，30出头的我决定去陌生的俄罗斯留学，当时的我并不知道，此后20年，这条8000多公里的异乡路成为我在艺术上时常往返追溯的根源之路。

作为教师，从小学，到初高中，再到大学，我早年的工作经历囊括了艺术教育的全程，这段经历让我从未忽略过学习的重要性。在被国家留学基金管理委员会选派至列宾美术学院深造的3年里，寒冷的俄罗斯、听不懂的俄语，抛家舍业、背井离乡……我不曾犹豫，那个早年在乡村里拿着粉笔和电烙铁，为了画画连饭也不吃的农村小子终于有机会走进世界级的艺术殿堂，去追寻每位画家毕生都想实现的朝圣梦想。我卖掉了陪伴我多年的银色捷达车，安顿好妻儿，离开祖国，远赴他乡，追寻人生的新起点。在列宾美术学院，我遇到了人生中最重要的恩师——俄罗斯艺术科学院院士、俄罗斯人民艺术家奥列格·叶列梅耶夫教授。师从叶老，这是我莫大的幸运，他带我真正走上了油画艺术的道路。叶老毫无保留地传授我如何理解创作目的、创作方法、色彩认知和艺术理论。他师承俄罗斯印象派大师和色彩大师科罗温、约甘松一脉，因而现实主义的观念和印象派的方法在他的教学中都能得到深刻的体现。他教会我在最平实、质朴的事物中发现美和真实，用写生表达艺术的真谛。我秉持了从当小学老师开始就养成的好习惯，从来都会将叶老所讲事无巨细地记入笔记，并拍摄、收集大量日常的图文资料。如今翻看，这是我艺术通衢上永远可以发掘的宝藏。

这些珍贵的经历持续滋养和激励着我，并构建了我铭记一生的创作准则。我从叶老的学养里深知——作为一位优秀艺术家的真心、真意与真情有多么重要。一位优秀的艺术家应该是全面发展、深入了解生活的人，这是画家获取知识最重要的路径。真正的创作者永远都在研究人类情感的普遍状态，所以对生活的研究可以说是艺术家不可忽视的一项创作活动。在研究生活时，艺术家需要运用各种学科的知识，包括社会学、心理学、人类学等。在跨学科融会贯通的基础上，外出采风与写生对于画家来说更是必不可少的，它能使画家对某一具体的现实领域进行专门的观察，是重要生活印象的直接来源。

郑光旭《白桦林》

我始终信奉这一点，并严格贯彻到自己的学习过程里。在俄罗斯期间，我每天早出晚归，穿梭于画室和宿舍的两点一线，被同学称为“狂人”。在圣彼得堡寒冷刺骨的冬天，气温时常达到零下30℃，油画的颜料都会被冻到凝固，但我每一天都会去广场、河边、枯林、山崖，去一切可以到达的地方写生、采风、研究生活，用几近冻僵的手一画就是一天。最刻骨铭心的是2007年除夕，我在作画中颈椎病发作，倒在雪地上失去了知觉，险些送命。留学最后一年，按照惯例到画室巡视的专家教授团看到我用一个假期所画挂满一墙的作品，非常兴奋，他们主动要求院长以列宾美术学院的名义为我举办个人画展，这是俄罗斯许多画家十几年才能得到的荣耀。3年里，我在课外完成写生作品400余幅，凭着异乎寻常的勤奋完成了本应6年读完的学业。这段经历让我养成了一个雷打不动的习惯——坚持每天画画；即便是很忙，也至少坚持两个小时的绘画时间，即便是过年也绝不耽误。如果白天实在抽不出时间，我就必须在清晨5点至7点完成，时间久了，这种坚持就变成了日常，像吃饭喝水一样简单、一样自然。真正的治学态度，是在于生活点滴里不断积累，笔耕不辍，日日琢磨，在坚持里，方有进境。这种习惯的养成绝非偶然，而是理性思考的结果。因为不管是生活里还是创作中，我总结出了两个根本原则：一是分配，二是均衡——分配得体，处理均衡。将自己的创作、工作相结合，把时间理清楚，分清事项主次，进退有据，有始有终，才是从容不迫、面对生活的根本之道。

曾有人言：热爱可抵岁月漫长，坚持可抵道阻且长。对我而言，热爱中，岁月似乎也并不漫长；坚持里，道路之上总有光芒。回国后这一路走来，角色、工作、环境、经手项目几经转变，从进入中国艺术研究院在文学艺术院供职，到调任研究生院承担教学副院长任务，再到如今履职艺术与文献馆，我大部分的工作职责其实是管理工作，甚至在时间的分配上这也是不争的事实。此外，研究生的教学工作，也在生活的点滴中时刻伴随着我。但画家这个底色，始终是我的根基，是我始终偏爱的最重要的角色。这种坚持，源于无条件的热爱，源于20年前踏上那条远途的脚步。

2008年春节，我只身一人走进西藏，住在牧民家里，与他们同吃同住，每天观察他们的生活，看他们做饭、放牧、过藏历新年，那种神山圣水的巨大冲击、那种光与色彩的神秘感，引领我凭借原始纯粹的感动和饱满强烈的情感大量写生，并在当年6月整理创作出《新年歌声》等系列作品作为毕业创作，获得了俄罗斯艺术科学院最高奖——学院奖，这是俄罗斯艺术科学院给予一个学生的最高荣誉。艺术史家、理论家阿纳托里·德米特连科撰文《认识自然与命运》评述：“自然以其丰富多彩成为画家取之不尽的灵感源泉。郑光旭准确地感受到了这点并称之为地域色彩。这不但存在于绘画调色中，更见于创造出不同一般的所见事物的氛围。画家的创作主要遵循欧洲流派的画法，但不乏中国画家对世界万物的感知，古老传统的影响和其个人的认知与情感。”这是我第一次深刻地感受到创作的独特性对于艺术家的重要性，这对我未来的创作是一次极大的鼓舞。没有创作的独特性就不可能成为一名真正的艺术家。而创作的独特性也体现在艺术和美学品位的独特性中。艺术和美学品位指向画家对生活的美学和形象认知，体现在画作当中。美学品位的特殊意义就在于此。绘画中若没有对画家与周围世界的美学关系的描绘，就不能称之为艺术，因为那样的作品不会打动人。这种国家、地域、文化、民族、生活环境乃至个人情感之间的碰撞与交汇对艺术家所形成的潜移默化影响，构成了每位艺术家的独立性和唯一性。

郑光旭《新年歌声稿图》

多年以后，在2024年的夏秋之交，我再一次和俄罗斯的画家朋友赴历史名城俄罗斯的基洛夫进行了为期半月的写生。那些河流、湖泊、丘陵、历史建筑，仍然深深触动着我；那些真挚虔诚绘画的朋友们，还是会让我为之感慨。在这8000公里的行程上，与人、与事、与物的每一次邂逅，都深深地烙印在独属于艺术家们与这个世界心灵相通的诸多瞬间。不同文化背景下的艺术创作虽然各具特色，但却有着共同的精神追求和审美价值。可见，艺术家们豁达的世界观才是最重要的创作要素。苏轼词曰：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”就像我所坚持的现实主义唯物主义世界观，持续地探讨着人类与周围世界的关系、认知规律和理想信念。这些建立在自然科学、社会历史学、科技和哲学知识基础之上的思想信念，借画家的双眸，以笔下八千里路云和月，洞察世间万千。

郑光旭《西藏组画——新年歌声》

为平凡俯首：

家山遍阅20年

2023年正月初七，在3300米海拔的甘南扎尕那，我与学生们一起支起画架开始写生远处经幡飘动的藏寨，我已记不清这是我多少次进入西藏。回国后的10多年来，我每年都马不停蹄地奔赴边疆、草原、山谷、海边，手提画箱，阅遍大好山河。相比那些高大雄奇的巍峨宫室，我更感兴趣的往往是那些藏在熙攘人流中的寻常巷陌，那些被树丛拥簇的野草闲花。以我最常表现的家乡作品为例：留学回来后，我更加珍惜原乡故土的情感，多年来，白山黑水在四季中饱满复杂的色彩，我看在眼里，又幻化成我对儿时家乡的回溯与情感，一次又一次地被抒发出来。在春天，冰河开化，梨花满树，春山紫红，嫩绿抽枝，“春天的白桦”是我记忆里春天该有的颜色。夏天，野果开始熟透，捉泥鳅、捡桑葚、啃西瓜，满是不胜枚举的欢乐体验，当然也有乌云密布的暴雨前夕，就像我画的《通往朱家屯的路》，蓝色云霭中的灰色调，冒失、冲击，充满戏剧色彩。秋天，满山洒金，苞米烤熟的褐色与秋雨后深山里浓郁透亮的榛蘑，在我填饱肚腹的同时，还留下了《秋日野趣》《苞米静物写生》这种载满生活气息的作品。冬天漫长，黄泥灰草房、被大雪覆盖的白色石碾、昏黄的洋油灯、喷香的焦黄土豆，猫冬的日子里，记忆被雪映射的白桦林树丛，点缀在泛着红的、黄的、绿的、紫的枝杈上。我在《冬日白桦》中，就构建出了一个多姿多彩的冬日雪国。这些承载着深情的观看与思考，独属于我。或许在别人眼中，这只是黑白色的乡野，但是在我的笔下，尤其是历经出走归来后，许多曾经忽略的东西开始显现，这是数十年脑海里魂牵梦绕、斑斓无比的精彩世界。在这个世界里，有草木横生，有岁月变迁，有物是人非，有爱与亲情。

郑光旭《春天的白桦》

在我的审美观里，现实世界的寻常生活从来都是艺术永恒的主题，现实艺术的美可以表现生活，现实艺术的美能够提炼生活，现实艺术的美其实就是生活。我的恩师叶老终生崇尚一句话：“生活中，身边最普通的题材就是最永恒的绘画题材。”这是我表达生活热爱的途径，也是我践行艺术的准则。我钟爱油画艺术的表现力，钟爱外光写生所带来的充沛情感，钟爱色彩特性所带来的独特魅力。这种情感是天然的，但究其原因，正如俄罗斯油画家约干松所言——这取决于我个人的直观感受，取决于我的经历，取决于我对所画事物的态度。我画中所绘的虽然都是身边的普通事物，但我努力在其中发现永恒的美。就像荷兰画家蒙德里安一生都在描绘普通的事物，却从中归纳、提炼，展现出了永恒的艺术魅力。可以说，源于能看见、能感受的审美天赋，才诞生了光与色彩构建的艺术形象，否则就不可能有艺术创作。

郑光旭《通往朱家屯的路》

所以，光与色彩，可以说是我最初热爱绘画艺术的最直接触动；而写生实践，则为我呈现了第一手生活资料与源源不断的创作灵感。

20年来的创作路，写生几乎占据了我全部的生活。我热爱写生，并遵循着三个基本原则：第一，面对自然，要忠实它、描摹它。换言之，这就是观察研究自然规律。俄罗斯画家科罗温曾谈道:“走吧，我们一起到大自然中去写生，百花正在盛开。”这种号召就是要求艺术家走到户外，用谦虚的态度向自然学习，忠实描摹大自然的那种富有生命活力的形色美感，总结出经验与规律；仔细观察身边的人、景、物，捕捉它们的形态、色彩和细节，感受它们所蕴含的情感和生命力。第二，面对自然，要概括它、提炼它。面对变幻莫测的大自然，我们要从杂乱无章的自然景象中选景构图、色彩表达，既要有宏大场景下的主次处理，形成情感力度的差别，又要有微观小景中的独特艺术视角的表达，体现一种情感的细腻。这些都需要写生者对大自然的归纳与概括。最终，提炼出美的要素与内容，保留住那些最能打动人的元素。第三，面对自然，要修饰它、美化它。在“悟”自然的过程中，我既要以自然“本真”为依据，又要融入情感，创造出情景交融的画面意境，这必然要求我在自然的百态万象与艺术的形式美感之间找到契合的尺度，在构图、色彩等表达上进行修饰与美化，以融入一种富于精神理想的情境之中。这个过程也是画家艺术素养的全面体现。

郑光旭《秋日野趣》

优秀的画家需要具备专业技能和艺术素养，并且拥有丰富的情感和天赋才能，能够独立完成绘画创作过程，创作出优秀的绘画作品来满足人们的精神生产需要。由于画家是绘画创作的灵魂，所以如何进行创作是衡量画家以及作品参差的重要考量标准。如果创作力是一系列最重要的心理过程、状态和个人独特心理特征的相互作用，那么创作元素就是艺术家丰富的精神世界，是感觉反映现实世界的产物，是创作力在意识、记忆中的活动的产物。创作元素是人在生活中获取的，这一独特的创作材料通过心理活动来获取、培养和完善，其基础是艺术发现。知识、世界观、创作目的、绘画技艺、美学和艺术品位、艺术方法和创作过程等均包含在创作元素的范畴中。可以说，如果没有创作元素的充分发展，艺术家就不可能取得创作上的成功。

而美学和艺术品位作为其中一项至关重要的创作元素，同时也可以映射出艺术家的世界观和艺术方法，指示着艺术家创作的思想美学方向。《论语》有言“知者乐水，仁者乐山”，画家的美学和艺术品位的发展与其世界观的形成和他的绘画技艺、创作独特性的形成同时进行。美学和艺术品位不是天生的，就像我们的能力是随着人的发展而发展的，随着身体、心理和生活经验的发展而发展。不仅是来源于生活的印象，还有对艺术中美的理解都会培养艺术家的艺术品位，并在创作实践中得到发展。人的美学发展问题在很大程度上与其所处的环境的进步性有关。只有在进步的思想之下，一个人的美学思想才会得到全面、和谐的发展，更高程度的发展要以高尚的思想为前提。在我们所处的时代与发展脉络中，中国共产党的指导思想起到了核心的重要引领作用，这是当今艺术家能够为艺术进步而服务的原动力。

美学思想则引导着创作主题。在我的理念中，创作主题关乎很多要素，对生活的热爱、对景观的兴奋、对异国他乡的好奇、对历史人文的留痕……总的来说，可以都归纳为真善美。真善美是一个综合概念，又是各自独立的。真，是真诚、真实、真挚、真情，我崇尚真听、真看、真感受所形成的真，而非弄虚作假看似具象的徒有其表的真。最典型的就是主题性创作，提出一个主题，需要研究、调查、分析、验证，得出确实可考的结论后，再进行创作；而不是毫无根据地将各类相关元素虚假地拼凑杜撰在一起，这在历史的脉络上是完全站不住脚的，因此也就毫无历史、人文、艺术价值。善，是乐观、美好、阳光、向上，是良性的情感导向和可以带来共鸣的主题。美则毋庸赘言，审美的、符合艺术规律的、愉悦的，都是美的不同面向。真善美不是限制，不是狭义标准，而是一种追求，是潜藏着大多数人情感共鸣的正确的创作方向。多年来，我有很多心爱的创作主题，白桦、西藏、河流、家乡，在真善美的主题导引下，逐渐成为多个持续延伸的过程。我笔下的《冬》《暖雪》《夜色》《农家院》，为我构筑了一个有血有肉、有筋有骨的立体化的家乡主题；那些树干枝丫有了丰富的情愫，那些烟囱中涌出的是柴火饭香的味道；我在画面里，渐渐累积出了巨大的空间，融汇了很多微小而美好的故事，一点一点填充于其间。在《琼桦玉雪倦归人》里，我在太阳落山之前的雪后密林画了一条回家的路，路上那个渺小的身影步履蹒跚，与雪同行，向着远方的家，慢慢走去。这些年来，那个归家的身影常常出现在我的画面里，在无风的暖阳下，在寂寥的秋霜中，在料峭的春寒后，在静默的黄昏时。雪中归家，既是回看，又是回溯，还是回家。回看，是重塑乡土经验；回溯，是再次审视自我；回家，是找到了来时的路。

郑光旭《农家院》

20年来的回看、回溯、回家，是一个缩影，这个缩影反射出的，一是我的极其注重写生实践，二是一个紧密结合理念精神的验证过程。因为只有用理论作为基础进行实打实的写生实践，才能扎根，才会吐芽，才可以将我所关心的那些主题、那些情感充分且有层次地一笔一笔罗列出来。

郑光旭《琼桦玉雪倦归人》

如果说，从少年时老家辉南的黑土大地，到成年后白桦满城的省城长春，再到青年时背井离乡的列宾美术学院，是我怀抱心爱的理想寻找门径，是潜心钻研的20年。从俄罗斯留学归来后，行政管理、专业导师、国际展览、写生创作、理论研究，一直到今天，则是教学相长、知行融合的20年。绘画这件事，在时空中塑造了今天的我。因为对艺术的珍爱，我愿意做一切与艺术有关的事情。20年来，我不停地为国际艺术展览奔波交涉，为中国艺术研究院的学生配置更为完备的资源条件，为研究生制定写生计划和研究课题，组织多种类型的国际研修项目。所谓知行融合，就是理论与实践相结合；所谓教学相长，就是教学同创作相结合。这个身体力行的成长经历对我而言是极其宝贵的。中国艺术研究院，也在这20年的时空中构建了今天的我。我从创作，到教学，到展览，再到文物陈列，每一个脚印都践行在中国艺术研究院的学术传统与治学脉络上。院里的老一辈先贤们常把工作室设在田野里，用坚实的行动践行自己追求的理念。前辈学者们从来不是闭门造车，从来不是坐在办公室里编书，靠文本、靠文献来堆积，而是直面实践，作田野考察，作民间调研。包括戏曲、音乐、美术、舞蹈、话剧等研究所的采风传承，都是直接去面对面地探究艺术规律。这种学养与实践完美结合的功夫是不得了的。真正好的艺术创作，永远都要符合社会的需求和艺术的规律，都要朴实地从生活中汲取，从身边提炼出永恒的美。

郑光旭《暖雪》

从中俄交流展、艺术大师班，到国际写生论坛，再到梅兰芳出国艺术展……我以研究者的身份虔心作功课，研究每一个课题。同时也以创作者的身份，将每一次展览交流项目作为一次创作，观察、分析、研究、比较。我所经历的每一个角色，本质上与画家都是相通的。在纷杂的事情中，坚持创作是个漫长艰难的过程，是一个跬步盘桓的征程。但与此同时，世间纷繁又带来了不同面向的沉淀与历练，艺术的方法与价值观其实不仅仅是停留在画布上的，在生活与工作里，很多原理与方法就是这么融会贯通起来的。艺术道路上，一步一个脚印，每当在创作与工作中遇到困惑不解的时候，我就拎上画箱，出门写生，换个角度去看去想，或许就会有意想不到的惊喜。每一个问题解决的过程，就像生活中的寻常事，具体而深刻，只要有行动，永远都会有创新的无限可能。

山河遍阅的20年，寓情于物、寓情于景、寓情于境；所有经历构成生活，所有生活构成创作，所有创作构成了今天的我。

向着信仰远瞰：

咫尺万里，方寸千寻

如今，艺术领域面临着诸多问题，如粗俗的反现实主义现象、浮于表面的形式主义影响等。作为艺术家，想要理解艺术的广度和深度就要在意识形态上反对粗俗和简化的形式，创作出具有高度思想凝聚力和艺术品质的作品。还有在艺术生活中，越来越多夸张滑稽的丑闻震惊了公众视野。甚至也有不少艺术家沉溺在情节性主题创作中，缺少现实和理论训练，欠缺现实生活经验。即便是一些重要的展览中，也有不少作品流于生活和艺术观察上的肤浅，倾向于自然主义和家庭生活的日常琐碎，绘画的构图毫无创新，缺少对油画本体语言的自我思考与学理的持续探索。

真正能够反映时代精神和人民生活的艺术应该是具有社会意义的现实主义艺术。现实主义艺术对我而言，是真正的信仰，更是最符合大众审美和需求的艺术形式。因此，作为现实主义在大众艺术美感的表现上，艺术家是要与时俱进的。其实有很多主题方向都可以探索，我们可以细致入微地表现典型的“醒目和迷人”的乡村振兴与城市生活，可以对具有人文沉淀的大好河山与自然风景如实描绘，可以主题化反映社会主义国家伟大工程。我们个人的命运与国家发展是分不开的，我们个人的生活与时代精神是相辅相成的。

南朝陈姚最《续画品》有言：“尝画团扇，上为山川，咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”遍观四海，胸有丘壑；咫尺万里，方寸千寻；这种壮怀才算得上是对信仰的持续求索与追寻。

子曰“五十而知天命”，如今，我心无旁骛全身心地投入所信仰的生活，保持时刻乐观的生活态度。我在任何环境里，都会不停地看，不停地听，不停地触发最真实纯粹的情感。我把自己当成一块海绵，不断吸收生活中的各种新元素与新知识。因为不断更新、不断整合的知识体系，正是艺术家厚积薄发的创作元素，知识是通过感觉、理解、思维、记忆、想象、世界观、能力、习惯、创作方法、绘画技艺对客观现实进行认知时所需要的基本材料。对于画家来说，知识就是生活材料及对这些材料全面深入的研究，没有这些就不可能进行艺术作品的创作。在理性逻辑的基础上，艺术家还应该用情感认知生活。没有逻辑认知和情感认知的有机结合，就不可能发展出形象思维，不可能创造出具有审美能量的艺术形象。通过对生活的情感认知和生活印象能够丰富艺术家的创作思维、想象力和幻想力；或者可以称之为艺术家对生活的全面认知。除此之外，画家应该以普遍化的形式和艺术形象的形式用情感感受知识。在画家获取知识的过程中，对生活的观察力和研究占据着重要的位置。只有生活经验的积累却没有对其分析，会使画家一直处在创作之路的半途中。他所创造的形象可能是描绘性的也可能是具体的，但总是浮于表面，没有任何有深度的、有力量的形象。画家在获取知识的过程中，对绘画、实用装饰艺术、建筑大师的创作原型分析也很重要。在这一分析过程中，能够研究许多艺术创作的理论和实践问题。

郑光旭《家乡风景》

对于艺术家来说，获取创作活动必需的知识还有一个重要的途径就是研读各种类型的书籍。研究有关艺术史的书籍能够了解各个时代艺术大师的创作，更深地了解绘画的法则。有关艺术材料工艺的书籍包含色彩、纸张、画布、画笔、稀释剂、用于给画布上底色的材料、草图、石膏等物品在使用时的一些必要注解。各种历史材料和艺术类书籍中有丰富的素材，画家可以据此创作出以某个民族的历史为主题的画作，表现历史时期、历史事件、各地风俗习惯的作品等。画家可以从艺术类书籍里汲取很多有趣的事件。书中不仅有人类的历史经验，也有人类的生活经验，这些都能够极大地丰富创作，帮助画家构建和发展精神世界及艺术才华。知识能滋养和丰富艺术家的幻想、直觉、想象力，这在我们的时代是非常重要的。

我从不追赶潮流与时髦，并一直坚守我的艺术理念，注重真善美的现实主义。我一直享受深入生活所带来的快乐，天南地北的风土人情如同五颜六色的调子，一次又一次冲击着画布，留下我观察那一刻独有的、崭新的印记。冷风苦雨会迸发直接的笔触，清风明月会洒落一片银灰，日光灼烈会烧出浓重的质感，鸡鸣犬吠会触发欢快的色泽。越尊重和热爱生活，生活越会回报更多创作元素与创作激情，我敬畏这一切，更热爱这一切。也正因为这种热爱，我也时刻保持对一切的怀疑，我的写生遵循最基本的规律，更尊重当时当刻，万事万物无一定之规，记录当下的真实感受才是热爱生活的根本道理。在2025年早春，我创作了一幅《春雨中的白桦》，按照惯常的艺术规律，立面的颜色往往比平面的台子要重，但这件作品恰恰相反，因为就在写生那刻，雨中起雾，沙尘席卷，在极端的天气下规律被片刻打破，即时的感受建立了即时的景象，我尊重了当时发生的瞬间，画面的视觉秩序就都对了。一切常规的经验和理论在这一刻全面失效，所以艺术家归根结底还是要相信自己的眼睛，相信直觉，相信此刻正在发生的真实生活。这也是为什么我会坚持写生的根本原因。

郑光旭《白洋淀》

徐悲鸿先生曾谈道，写意是在写实的基础上，追求更高的艺术境界。他主张绘画要“惟妙惟肖”，但不是一味地模仿自然，而是要通过画家的观察和思考，来表现物体的精神内涵。他还强调，画家要有深厚的写实功底，才能更好地进行写意创作。我非常赞同他的观点，画家的风格或许就是在这种观察和思考过程里不自觉地留下了自己的笔法，构成自身面貌。回顾这20年，我没有刻意地追求过某种风格形式，是写生一直陪伴着我。在写实中表现，在归纳提炼与美化中逐步显现自身的写意风格，这个过程是自然发生的，是有迹可循的，正如孔子所说的“从心所欲，不逾矩”，这是在学理的框架中经营，在传统的精髓上创新，在审美的范畴里提炼。就像我所推崇和欣赏的俄罗斯画家谢洛夫、费欣和荷兰画家蒙德里安、德·库宁等艺术大师的作品，他们的创作都在写实与抽象之间演变，写意像一个运动着的变量，在凸显出艺术家本人的个人风格特征以外，他们的作品充满了对艺术的深刻理解和独特表达。这对我的创作而言，有着极大的借鉴意义与参考价值。

艺术家在咫尺方寸中经营的，其实是一个完备的精神世界。控制、情绪、快乐、喜好、毅力，众多情感交织其间，坚持热爱为我带来的是情感的沉淀、治学的习惯与乐观的生活。

结语

我时常想起那些铭刻在我生命肌理中的面孔。求学路上，对我有知遇之恩的吉林大学艺术学院姜加宁教授全力维护、帮助当时只有十几岁的我，只因他觉得我是可造之材；对我有醍醐灌顶之恩的人生导师叶列梅耶夫教授将我看作是自己的孩子，用最赤诚的真心对待我这慕名而来的学子。工作中，我回想起自己从教小学、教初中、教高中、教大学直到现在作研究、作管理的成长历程，是无数个朋友、无数位老师、无数学术界的前辈，以及无数单位领导对我的厚爱所造就的。妻儿、学生、亲朋好友，他们用毫无保留的陪伴，接纳了我的直率坦诚，包容了我的不拘小节，承载了我的小小理想。无以为报，在此表达深深的感恩！

凡是过往，皆为序章。20年来，每当我提起画笔，点画砌构间，我深知是艺术使我知敬畏，懂生活，明归途。从热爱里回眸，是见自己；为平凡俯首，是见天地；向着信仰远瞰，是见众生。

（文/郑光旭，本文刊载于《传记文学》2025年第4期“私人史”栏目）

艺术家简介

郑光旭，1970年12月出生于吉林。2008年硕士毕业于列宾美术学院油画系，师从叶列梅耶夫教授，主要从事油画创作及理论研究。

现任中国艺术研究院艺术与文献馆馆长，民盟中央文化委副主任，中国美术家协会理事，中国艺术教育促进会理事，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，列宾美术学院荣誉教授，博士生导师，一级美术师。国家艺术基金评审专家，中国博士后科学基金评审专家，国家留学基金管理委员会评审专家，中国美术馆评审专家，中国艺术研究院教师指导委员会副主任。