北京画院一直致力于艺术人才的培养，历经几代人薪火相传，依托雄厚的画家资源，以画家工作室为主，建立了独特的师徒相授的教学模式。多年来，北京画院研修班为全国各地培养了众多优秀的艺术人才。
为了进一步推动艺术教育的普及与发展、培养更多艺术人才，北京画院开始以直播的形式推出了《北京画院精品艺术课》。该课程吸引了众多艺术爱好者的广泛关注与积极参与，提升了艺术教育的普惠性和社会影响力。让我们一起回顾艺术家李江峰老师的课程内容。
——编者按
色彩在油画中不仅是情感表达的媒介，能够激发不同的情绪反应，还是营造氛围、塑造空间感的关键。通过冷暖对比和明暗变化，艺术家能够创造出丰富多彩的氛围。此外，油画颜料的特性使得色彩的层次更加丰富，艺术家可以通过探索不同的质感和效果来丰富作品的表现力。
色彩作为一种强大的视觉语言，能够无声地传达故事和情感，引导观者进入画中的世界，从而提升作品的生命力和感染力，使油画艺术作品更加生动和深刻。
李江峰工作室的这堂艺术课程通过现场创作，讲解色彩在塑造美好生活空间和事物中的关键作用，阐述色彩如何在我们的日常生活中传达情感，塑造空间感，以及对情绪的影响。通过实际操作，展示了如何巧妙运用色彩对比来创造视觉冲击力，如何利用色彩的温度和强度来触动观者的情感，以及如何通过精心的色彩布局和搭配来提升空间的美感。
师生对谈内容
学生：色彩和光影是油画写生中非常重要的表现手段，可以直接影响作品的氛围和情感的表达。在运用色彩和光影时，需要注意哪些方面？
李江峰：阳光所在之处必然伴随着阴影的出现，阴影在突出主体物方面起着关键作用。如果按照写实的方式来处理，阳光从一侧照射过来，阴影就会在背光的一侧形成。但如果从形而上的视角出发，为了更好地塑造主体物，我可能会在阴影的处理上增加或减少一些细节，以服务于整个画面的效果。当然，我们应当尊重自然光和现实现象，毕竟我们绘制的是一幅作品。当这幅作品从其原本的空间中移除，放置在任何一面墙上时，原先所绘的物体可能会消失。因此，我们的主要精力应当集中在追求这幅画的品质上，而非物体本身原有的品质，不需要面面俱到。
在这个过程中，光的作用尤为显著。例如玻璃既吸收光线又反射光线，我们头顶的灯光在水面上产生反光和辐射。实际上，光线在我们的生活中并不总是从一个方向照射过来，而是来自多个方向。因此，我们需要在画面上将这些光线整理出来，确保聚焦的部分不能四处散射光线。像照相机对焦一样，只有一个点是真正对焦的，其他部分则相应地减弱，以便形成对比，传达出我们想要表现的光点。
请横屏欣赏
《大丽花下嬉大鹅》
290cm×95cm 2023年
《沁香次第》
200cm×600cm 2022年
学生：如何通过色彩的选择和搭配来营造空间感？在处理色彩与空间关系时，您认为有哪些关键点需要特别注意？比如主体静物与周围环境色的协调和对比等？
李江峰：色彩的是构建一幅画的基础。刚开始我们需要确定画作的整体色调，是暖色调还是冷色调，是明亮还是暗淡。色彩的运用与透视技巧相结合，能有效地塑造空间。如通过色彩的强弱对比，或者整体色彩的统一性，或用线条将空间感推出去。空间并非是单一的，它还依赖于背景的绘制和其他物象的距离。我们在反复调整和绘制的过程中，只要在脑海中保持一条原则：离我们近的部分，需要强调的部分，重点塑造。绘画有时也不需要思考太多，观察到什么颜色，就先画出来，如果画得不满意，再进行修改，反而能够捕捉到最初的气息。
在绘画的过程中，黑色和白色也扮演着特别重要的角色。当物体的距离感不明显时，只要我们能够有节奏地使用白色和黑色，就能营造出空间感。但这种使用必须是合理的，所谓的合理，实际上就是指节奏感。无论是国画、油画还是其他任何类型的绘画，我们始终在处理的核心问题就是节奏。这包括色彩与色彩之间的节奏、线条的节奏、色彩薄厚的节奏，以及光线融入画面的节奏。节奏并非像数学公式那样可以明确定义，它更多的是我们在绘画过程中积累的一种经验。
我经常强调，绘画技术层面的重要性不容忽视，要不断磨练自己的技术，这是对自己最大的尊重。艺术创作不是口头上的表达，更重要的是通过手中的画笔将想法转化为可见的作品。每一幅、每一批作品的积累，都是完善个人艺术理想的必经之路。
《爱物—五月红》
60cm×60cm 2022年
《峰·趣—盘中豆腐》
30cm×30cm 2022年
学生：您刚才谈到了黑色，我们在写生和创作时应该如何更好的运用黑色？
李江峰：在画灰色调时，黑色是不可或缺的，因为它在整个色彩体系中充当着稳固剂的角色。在调和灰色时，我们必须加入少许黑色，这样得到的灰色才会显得稳。我们在使用和调颜色的时候，一直在处理的是色彩的度。对于画家来说，最难改变的就是这种度的把握，比如颜色的亮度，它应该处于何种程度。这种度的把握是个人内心的感受，每个人对色彩的度都有自己的理解和判断。近年来，莫兰迪灰成了一种流行的色彩表达方式。他的灰调实际上是在一个特定的度上。
《化象成境——墨松》（局部3）
200cm×200cm 2013年
《化象成境-林》
200cm×200cm 2021年
学生：油画对色彩的表现有哪些独特的优势？在油画创作中如何利用这些优势？
李江峰：油画使用的是油性材料，色彩感强烈，有极强的覆盖力，能承受住一定的重量，可以不断叠加，也可以通过刮除或稀释等方式减少颜料，塑造性更强。有时，我也会尝试使用水墨来创作一些小作品，水墨画的流动性和透明性与油画的厚重和覆盖力形成鲜明对比，这种体验有助于我更深入地理解不同绘画材料的特性。无论是那种形式的艺术创作，艺术家们最终追求的都是表达内心的情感和思想。
《爱物-红》
60cm×60cm 2021年
《爱物-白萝卜》
50cm×50cm 2020年
学生：氛围和情感是油画写生的重要方面之一，油画写生既需要准确地描绘客观的自然物象，又要表达画家的个人情感与审美观点。在处理客观物象和主观画面的关系时，我们需要考虑哪些问题？
李江峰：这涉及到捕捉气息的问题，我们要用最短的时间把最直接的感受抓住，将个人情感注入作品之中。人的第一感觉往往是最精准的，当您对某个物体或题材产生兴趣时，应当调动你所有的感知神经，将您的兴趣点，以及您认为能够表达情感的元素，凭借最初的直觉，准确捕捉并呈现在画布上。如，在画金鱼时，我被红头金鱼的可爱和柔软所吸引，它头上鲜艳的红色，是我想要在画布上表达的。这种红色我们可以使用中国红，并在此基础之上，稍加调整，比如加入一点黄色，使红色更加温暖，尤其是当你面对动态的物体时，当你想要捕捉某个特定的瞬间或姿态时，必须要迅速捕捉。画面能够承载你所有的情感，无论是喜悦、悲伤还是愤怒，都可以通过画布、画笔和色彩来表达。画画也可以扬长避短，不必追求面面俱到，做自己擅长的就好。
《繁华间-白玉兰》
200cm×200cm 2020年
学生：中西方绘画在审美追求上有所不同，中国画追求意境，西方艺术则重视画面的视觉传达，我们应该从哪些角度来看待中西方写生的差异性，来更好的指导我们的创作和实践？
李江峰：这涉及到西方和东方不同的文化背景。在印象派出现之前，西方的艺术主要以写实为主，注重造型。然而，在中国，特别是在宋代之后，更倾向于写意。如我的画作既不写实，也不完全抽象，而是融入了写意的元素。写意的“意”，我认为它既存在于笔端，也存在于心中，是艺术家想要表达的想象空间与现实物体之间的对话。这种对话更多地体现了人的精神世界，通过艺术形式来表现，因此，它在某种程度上是混合了多种元素，用西方的油画材料，东方艺术的意境来传达现实生活的感受。
《穿林海》
200cm×200cm 2021年
学生：在刮刀的使用上，您有哪些好的建议？
李江峰：在油画创作中，存在多种表现方法，刮刀是一种特别好的工具。然而，一些画家对刮刀的使用存在误解。刮刀可以视为一种特殊的画笔，要用的特别巧，以免在画面上造成不必要的凹凸不平，从而产生不佳的视觉效果。我通常会在强调质感的时候使用刮刀。以玻璃为例，玻璃的质地是坚硬且光滑的。在短期内，用画笔很难表现出玻璃的光泽感。这时，刮刀的优势就显现出来了。通过使用刮刀，我们可以有效地在画布上创造出玻璃的光泽和透明感。
《古道芳草》
200cm×200cm 2017年
学生：如何通过写生练习来增强艺术家的造型能力和色彩感知？
李江峰：写生的意义在于通过不断的练习来夯实基础，提升造型能力和对色彩关系的掌握。通过这样的训练，艺术家在进行创作时能更有效地传达他们想要表达的内容。这个过程类似于打地基，为艺术创作提供坚实的基础。
然而，也有一些画家，如莫兰迪，他们一生都在画写生。莫兰迪通过画小罐子、小茶杯等日常物品，传达了他内心精神世界的朴素和简约，体现了大道至简、形而上的绘画风格。他通过写生的方式，以一种非常直接和本质的形式表现了他对这些物品的理解。
《爱物-沙窝萝卜》
50cm×50cm 2020年
《爱物-遥远的扇子》
50cm×60cm 2021年
学生：您在创作的时候有没有一些固定的或者是一些特有的灵感来源？
李江峰：有的。我平时喜欢买很多的东西，这些东西在许多人看来，可能没有实际用途，但对我而言，它们都是有价值的。比如，我可能会一次性购买很多花瓶，实际上我并不需要用这么多花瓶，但我经常会买花并琢磨如何表现这些花瓶。也许有一天，我会描绘一堆花瓶。以金鱼为例，我不知道它们能活多久，但只要我将它们画下来，至少在我的心中，它们就能长久地活下去。
《峰·趣-奶奶的电视》
30cm×30cm 2022年
《峰·趣-蟹熟了》
30cm×30cm 2022年
学生：如何在日常创作中提升作品的艺术品格和审美格调？
李江峰：每个人对审美的定义都有所不同，因此存在一定的格调和品位。无论是大红大绿的美，还是雅致含蓄的美，或是雅俗共赏的美，它们都有一定的标准。虽然我们难以用具体的尺度来衡量这些标准，但艺术家对自己作品要有要求是必不可少的。
美从来都不缺，我们缺少的只是发现美的眼睛。我们需要培养出一双慧眼，在日常生活中主动去发现美，并传达美。这种美的发现和传达不仅仅局限于艺术作品，也包括我们的穿着打扮、家中的装饰摆设等。美无处不在，只要我们有所追求，并且愿意去训练和培养，就能够发现并创造美。
《化相成境—繁花》
200cm×200cm 2019年
（来源：北京画院）
画家简介
李江峰，生于河北省承德。现为北京画院专职画家、艺委会委员，一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，北京市美术家协会油画艺委会委员。
