熟悉马书林的人都知道，这是一位侠肝义胆、爽直豪放之人，为人之赤诚，画坛罕有其匹；任性放达之举，颇具魏晋风流。这位真性情的艺术家，犹如一匹野马驰骋在无界的笔墨之中，肆意纵横，自在逍遥。

【马书林题】

马书林有几枚闲章：“野马行”“任意涂抹”“无拘无束”“无章无法”等，这些闲章经常出现在他的水墨大写意戏曲人物画中，与他那狂野的笔墨、夸张的造型、浓烈的色彩浑然一体，相得益彰。

因为倾慕历史上的那些英雄豪杰，所以马书林的水墨戏曲人物画多以红生和武旦为表现对象，尤其爱画铁骨铮铮、勇猛刚烈的忠义之士，比如刘关张、杨门女将等，最最钟爱的是关羽。现实中的他也特别渴望如关羽一样，提着一口青龙偃月刀，随时冲向一切不公不平之事，伤痕累累，亦绝不退缩。

其实，纵放不羁的笔墨并不是如他所说的“任意涂抹”那么轻巧得来，他自言“无章无法”，实际上是有意经营后的突破陈法，是从心所欲不逾矩。

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必极工而后能写意，非不工而后能写意”，马书林洒脱奔放的水墨写意恰恰是建立在早年“极工”的基础之上的。20世纪80年代，他以谨严不苟的工笔画闻名于画坛，多次获得全国大展的奖项，如《向天歌》获得“第三届全国青年美展”三等奖，《弄春晖》入选“纪念建党60周年全国美术作品展”，并被中国美术馆收藏，《鹅鹅鹅》《银梦》先后入选“第六届全国美术作品展”与“第七届全国美术作品展”并获优秀作品奖。80年代中期以后，他却由工笔而一改为水墨写意，这一创作上的转向应不是偶然的。一方面，画家天性豪爽，精细不苟的工笔画显然不能完全表达自我；而另一方面，日益宽松的社会环境则给予他表达个人情感和表现个性画风的机会，这为他的大写意戏曲人物画的创作提供了温床。他说：“在宣纸上任意涂抹，已成为一种‘谈道自娱’，原本是宣泄心想的习惯却成为调解心态放纵神经的享受。”他的这种创作心理在这一时期具有很强的代表性，艺术家们从履薄冰、临深渊的高度紧张的状态下解放出来，自由抒写显得那么可贵，而写意无疑是最好的画法之一。

曾经在唐宋时期主宰画坛的中国人物画,到了元代随着文人画的兴起而渐趋衰落。20世纪以来，人物画因为时代的需要而得以复兴，当然，主要复兴的是长于反映社会现实的写实水墨人物画，而写意人物画则尚有很大的发展空间。

自五代石恪、南宋梁楷开创水墨大写意人物画以来，一直未有大的突破，其难点在于传神的造型、纵逸的笔墨以及主观情感的抒发三者完美的结合。明代文徵明曾说:“盖画至人物，辄欲穷似，则笔法不暇计也。”形神兼备与笔情墨趣很难两全，更何况，以人为题材，人物形象不容许像花鸟等简化到一种可供画家托物咏怀的符号，过分地简化则妨碍对人物形神的刻画；另外，人物画总是与人事相关，不是肖像就是故事，尤其是后者总是有着比较明确的既定内容，这也有碍于艺术家的缘情言志。这些都是制约写意水墨人物画发展的重要因素。20世纪以徐蒋体系为代表的写实水墨人物画在造型的生动性方面有着重要的突破，但是，人物画的写意性则有待于进一步拓展。

20世纪上半叶，关良、林风眠等人将西方现代艺术的表现性和中国水墨的写意性相结合，为写意人物画的发展开辟了新的道路。不过，在以写实水墨人物画为主流的20世纪中国人物画坛，关、林的艺术探索尚属小众。20世纪80年代以后，传统水墨的写意精神重新受到关注，水墨画的意象造型原则也得到新的解读，西方现代艺术思潮大量涌入，一批对东西方艺术有着深刻认识的艺术家，他们在人物画的写意性和现代性方面做出有益的探索，马书林就是其中的佼佼者。

也许是豪放磊落的个性使然，抑或是受白山黑水的东北大地的滋养，马书林讨厌一切矫揉造作的人和精雕细琢的物，不喜传统水墨画的阴柔与含蓄，而是追求一种自然流露式的质朴表达。他说：“我非常痴迷于自然流露，自然流露无须刻意追求，因为自然是本真与率真的释放，自然是笔与墨的有机融合，自然是对东西方文化的综合理解，是精神情感与审美需求的最自由、最朴素的存在方式，是画家思想深层挥之不去的梦想与意象。”

他所说的自然流露，在技法层面体现的是心手相应后的浑然天成，在美学层面体现的是平淡天真的审美品格。这位真诚坦率的艺术家，与人交往相见以天，毫无伪饰。在艺术创作上有胆有识，无羁绊，无绳检，视创造为艺术的真谛。他不仅深刻认识中西艺术的差异，而且对当代人物画坛所存在问题有着清醒的认识，他说：“静思中国人物画画坛现状，有两种走向应引起中国人物画家们的重视，一种是以中国画传统笔墨规范标准为限，画地为牢，墨守成规；一种是过分西化，以西方绘画造型观念为衡量标准，以笔墨表现工具之短与西方油画可多层次多手法表现视知觉感受之长去以短敌长。”这位对个性化和时代性有着强烈追求的艺术家，既不枯守传统，也不盲目弄潮，而是大胆突破传统笔墨程式，将中国画的笔墨韵味和民间艺术的稚拙之趣以及现代设计艺术的形式美感融于一体，创造具有强烈个性色彩和时代精神的水墨戏曲人物画，拓展水墨写意的表现力，在当代画坛独树一帜。

戏曲水墨画以关良为开创者，他的戏曲人物画以简约的笔墨，稚拙的造型，将三两个戏中人物最为精彩的瞬间定于一格，笔不周而意周，追求画外之意，韵外之致。他所承袭的仍是传统文人画逸笔草草、简率墨戏的创作路径。与关良着重表现戏中人的角色特征和剧情本身的戏剧性不同的是，马书林的戏曲人物画更注重表现自我纯粹的视觉体验，更强调画面整体性的建构和视觉语言的现代性表达。他重点不在于戏，而是着意于将戏曲舞台上绚烂瑰丽的形象与色彩，悲喜交集的人生百态，转译成亦真亦幻、如醉如梦的水墨语言。

舞台上高度凝练的光与色、情与景、思与诗，激发这位至情至性的艺术家创造一种鲜活生动的全新的视觉图式，营造一个瑰丽而浪漫的水墨世界，表达至真至纯的审美理想。他作品中的雄浑刚健、强悍朴拙、野逸生辣之美，不仅仅是他创造的艺术之境，更彰显其人格精神。

（文/裔萼，中国美术馆研究部主任、研究馆员，来源：亮津阁）

艺术家简介

马书林，生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院，中国美术馆原常务副馆长、二级教授、中国传媒大学中国画博士生导师、中国美术馆原展览资格评审委员会主任、中国美术家协会六、七、八届理事、第三届中国画艺委会委员、第四届中国画艺委会副主任、第十至十三届全国美展评委、重大历史题材美术创作工程艺委会委员、中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员、北京双年展策划委员、北京文史馆馆员、中国书法家协会会员、中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员。享受国务院特殊津贴专家。

曾策划、组织策划、参与多项国内外重要美术作品展览。中国工笔画作品《向天歌》曾参加第二届全国青年美展获奖、《鹅鹅鹅》、《弄春辉》《银梦》等多次参加第六届、第七届、第八届全国美术作品展并获奖。中国写意戏曲人物画曾参加在美国、巴西、德国、意大利、法国、西班牙、捷克、澳大利亚、墨西哥、日本、韩国、新加坡、等世界多国举办的重要美术作品展。并曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国囯家博物馆等举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院、上海美术馆等专业机构收藏。出版画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》、《中国画名家经典-马书林》、《书林画语-马书林中国画作品集》、《书林画意-马书林中国画作品集》、《书林画戏-马书林中国画作品集》、中国国家博物馆名家艺术系列丛书《书林写意-马书林中国画作品》集，《我画是我—马书林艺术文集》、摄影集《西藏游踪》、《中国现当代名家画家—马书林》（人民美术出版社大红袍）等。