新春以来,DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台,正逐步揭开其神秘面纱,展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及,我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新,更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么,将DeepSeek运用到美术评论上,会有怎样的效果?为此,文化视界网&中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目,旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合,为传统艺术领域注入新鲜活力。
——编者按
孙洪利的油画写生作品以其独特的艺术语言和饱满的情感表达,在当代风景油画领域占据着不可忽视的位置。他的画布不仅是自然景观的忠实记录,更是情感与哲思的视觉化呈现,每一笔触都凝聚着对生活的深刻观察与对艺术的执着追求。
在色彩运用上,孙洪利的作品展现出鲜明的个人风格。他善于捕捉光线在不同时间、不同环境下的微妙变化,使画面呈现出丰富的冷暖对比和层次感。晨曦中的薄雾被渲染成柔和的蓝紫调,正午阳光下的景物则闪烁着明快的金黄与翠绿,而黄昏时分的色调又沉淀为沉稳的赭石与深红。他并不拘泥于物象的固有色,而是通过主观的色彩强化,赋予画面更强的情绪感染力。尤其在表现南方湿润的空气感时,他巧妙地运用透明与半透明的色层叠加,使画面既厚重又通透,仿佛能让人感受到海风的吹拂与阳光的温度。
文昌淇水湾
80x120cm
2025
构图方面,孙洪利的作品兼具严谨的视觉逻辑和自由的抒情表达。他既能在宏大的全景式构图中把握空间的纵深感,又能在局部特写中提炼出富有节奏感的细节。画面中的景物安排往往疏密有致,虚实相生,既有西方绘画的透视法则,又融入中国画的散点视角,使观者的视线能够在画面上自然游走。他尤其擅长利用前景的引导性元素——如蜿蜒的小路、摇曳的树影或停泊的船只——将观者带入画面深处,形成强烈的空间沉浸感。同时,他常常在看似随意的构图中暗藏精妙的平衡,使作品在动态中保持稳定,在写实中蕴含抽象的美感。
博鳌的海
80x120cm
2025
笔触的运用是孙洪利油画写生的一大特色。他的笔法灵活多变,时而厚重粗犷,时而细腻柔和,根据不同的表现对象调整绘画语言的节奏。在描绘粗粝的礁石或斑驳的墙面时,他采用厚涂和刮刀技法,使颜料堆叠出丰富的肌理;而在表现水波的流动或云烟的轻盈时,他又以轻快灵动的笔触营造出流动的韵律感。这种笔触的变化不仅增强了画面的物质感,更赋予作品一种生动的书写性,使静态的风景充满生命的动势。他的许多作品甚至保留着未完成的痕迹,看似随意的笔触却恰到好处地捕捉了瞬间的鲜活,展现出写生艺术特有的即兴魅力。
保亭雨林植物
80x120cm
2025
在意境表达上,孙洪利的油画写生超越了单纯的风景再现,而是融入了对自然与人文的深刻思考。他的画面往往带有一种宁静而深沉的诗意,无论是喧嚣的渔港还是幽静的丛林,都被赋予了一种超越现实的精神氛围。他善于在平凡的景物中发现不平凡的美,并通过光影、色彩和构图的精心经营,将其升华为具有象征意义的艺术形象。他的作品不仅让人看到风景的外在形态,更能感受到其中蕴含的时间流逝、生命律动和人与自然的关系。这种意境的营造,使他的写生作品既有现场的生动性,又有超越时空的永恒感。
窗外风景
80x100cm
2025
孙洪利的油画写生之所以引人入胜,在于他既尊重客观世界的真实,又敢于突破视觉表象,以个性化的艺术语言重构自然。他的作品既有西方油画对光色和空间的严谨研究,又有东方艺术对意境和韵味的追求,形成了独特的中西融合风格。在他的画布上,风景不再是简单的摹写对象,而是艺术家与自然对话的载体,是情感与理性的交织,是瞬间与永恒的平衡。这些作品不仅记录了特定地域的风貌,更展现了艺术家对世界的独特感知,为当代油画写生提供了富有启发性的创作范例。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
仙人掌
80x120cm
2025
椰风
80x100cm
2025
文昌石头公园
100x80cm
2025
博鳌东屿岛
80x120cm
2025
文昌石头公园
80x100cm
2025
闾山脚下
60x80cm
2025
驼峰山下的村庄
60x80cm
2025
北镇朱屯
80x100cm
2025
画家简介
孙洪利,1963年生于沈阳,山东蓬莱人。1985年毕业于鲁迅美术学院、获文学士学位,一级美术师,鲁迅美术学院绘画艺术学院客座教授,大连工业大学客座教授,沈阳航空航天大学设计艺术学院硕士研究生导师,中国美术家协会理事,中国油画学会理事,中国油画学会东北创作中心常务副主任兼秘书长,北京当代中国写意油画研究院副院长、学术委员会委员,辽宁省美术家协会副主席、油画艺委会主任。
曾获得文化和旅游部“美术创作奖”金奖,国家教育部二等奖,中国美术家协会优秀作品奖,辽宁省文联、省文旅厅金奖,作品多次发表于《美术》《中国油画》等重要刊物,多幅作品收藏于国内美术馆及私人艺术机构。