作品名称：文脉之光～甲骨纪事系列之三

尺寸：78.5x43cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

当《甲骨纪事系列》于2025年东京国际艺术大赏展上荣获“日本国际艺术研究院奖”，这不仅是郑忠个人的荣耀时刻，更是古老东方智慧在全球当代语境中的一次震撼回响。全球评委的“毒眼”穿透了时空的迷雾，与那些镌刻在龟甲兽骨上的灵魂密码产生了深刻的共情——这也验证了郑忠抽象绘画探索的普世力量：他以独特的视觉语言，让沉寂数千年的文明符码在当代艺术语境下焕发了新生。

郑忠的创作，是一场穿越时空的沉浸式对话。夜深人静，安阳文字博物馆与殷墟的素材在屏幕上无声凝视。这凝视超越了单纯的“取材”，是艺术家以灵魂贴近先民脉搏的仪式。他追问的并非仅是“先民的审美、信仰或造型观”，而是试图触摸那驱动人类在甲骨上刻下第一道痕迹的原始冲动——一种源于祭祀、占卜、巫用、记事的混沌需求。在郑忠的洞察中，无所谓纯粹的艺术与非艺术之分野。那些被后世仰望的“艺术造型”，其母胎往往正是先民实用需求激荡下催生的“仿生图纹与器形”，甲骨文本身，其基本特征便是图腾形象的凝练与抽提，是原始仿生思维在符号层面的升华。

作品名称：文脉之光系列之八

尺寸：110x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

这种对艺术源头的深刻体认，在郑忠的艺术实践中化为炽热的能量。他五次朝圣敦煌莫高窟的经历，不仅是对技艺的仰望，更是对创作本质的叩问。那些无名的画工，未入“美院”，甚至目不识丁，却创造了撼动千年的辉煌。郑忠以海军工程潜水极限纪录的经历与之共鸣：军人的天职是完成使命，在极限的压迫中，体能甚至意志都迸发出超越自我认知的潜能；正如古代画工，在宗教的虔诚与时空的漫漶（“风化”）中，进入物我两忘的“化境”，其笔下流淌的已非技术，而是精神与宇宙交融的生命律动。

郑忠正在创作的《文脉之光系列》，正是这种溯源与重生的深刻延续。它绝非对青铜纹饰或甲骨刻痕的简单摹写与再现。他以抽象绘画为熔炉，追溯的是先民智慧中那股面对未知的“勇气”、创造符号的原始“激情”以及对宇宙秩序探索的深沉经验。他的笔触、色彩与构成，旨在引发“青铜时代黄吕大钟的磬声”——一种直抵人类性灵深处的精神共振。在画面肌理的堆积、流淌与碰撞间，在色彩的沉郁与爆发中，在抽象符号的聚合离散里，郑忠试图重新激活那份潜藏于民族血脉深处的文化基因。

文脉之光系列之八局部

《文脉之光系列》的雄心，在于为身处“百年未有之大变局”中的人们，提供一种源自文化根脉的精神支撑与力量。郑忠的抽象绘画，成为了一座沟通古今的桥梁。他让甲骨的神秘、青铜的威严，通过纯粹的形式、色彩与能量在当代画布上重生。这种重生，不是复古的怀旧，而是将先民面对混沌世界时那种开天辟地的创造精神、那种与天地对话的磅礴气魄，转化为一种应对当下复杂世界的“内在定力与超越性视野”。

作品名称：文脉之光系列之九

尺寸：110x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

郑忠的抽象艺术，以其对华夏文脉的深度沉浸与创造性转化，证明了真正的先锋性并非无根之木。它深植于对文明源头的理解与敬畏，并在与当代灵魂的碰撞中，迸发出照亮前路的精神之光。这束光，源自甲骨幽深的刻痕，源自莫高窟壁画的永恒凝视，最终在郑忠的画布上，汇聚成属于这个时代的、磅礴而深邃的《文脉之光》。这束光，不仅照亮了艺术的疆域，更试图烛照人类在巨变时代寻找精神锚点的共同心灵旅程。

文脉之光系列之九局部

（来源：新意象水墨）

艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。