艺术创作要深入生活，这已经是老生常谈了。难就难在“深入”二字，只有真正的深入下去，才能够找准确的找到自己内心的感受，让自己的情感与所看到的物象发生共振，点燃起创作激情，这才是深入生活的意义。如果只是停留在走马观花，搜集一堆没有温度的素材，我认为这种深入生活的方式没有太大的意义。

花香依旧136cmx68cm

清代画家石涛在他的《苦瓜和尚话语录》中提到“夫画者，从于心者也”。这里所说的心，就是指感受，是心灵所感，而不是机械的描绘轮廓，结构，树木，他提出“搜尽奇峰打草稿”，这里所说的“搜尽”，并不是数量上的“搜尽”，而是指精神上的沉浸与交融。

春深68cmx68cm

“登山则情满于山”，我们感受山的崇高，云的神秘，自然的生机，画的是心中之山，是代山川而言，画面境界的产生正是来源于这种真情的感受。很多人在采风的时候见到什么拍什么，把生活当做了一个个资料库，各取所需。回来以后用电脑拼贴，靠着自己的技巧，创造出一幅幅的作品，在这里面感受不到热度，更看不到激情，更多的只是一种形象的堆砌。

河汊95cmx95cm

如何在生活中与物象产生共鸣，这就牵扯到一个观念，“移情”之说，个性审美并不仅仅是观察对象之美，而是在不同的对象中寻找自我本身，当我们深深的沉浸于生活之中，情感就会不自觉的灌注到对象之中。画家郑板桥在他的画中题到“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，在这里，竹子的自然之声与他的情感产生共鸣，竹子发出的声音已变成了百姓的哀怨之声，他画的竹子也就不仅仅是眼中竹，而成了胸中之竹。

海草房90cmx70cm

我们看倪云林的山水画，逸笔草草，幽淡荒寒。这并非他所见的真实山水，而是他内心高洁孤傲的世界与自然景物产生了共鸣，画的是他心中的山水，他的生命状态。在这里绘画已经不是简单的技术，而是生命状态的一种表达和流淌。

塘畔90cmx70cm

所以一个画家。如果只能刻板的描摹世界，强调作品画的准确，把一个人画的多么的像，也许他能画的很漂亮，却很难做到深刻。只有他将个人最独特、最真挚的感受融入到创作中，才能够触及到人类共同的情感内核，对生命的热爱，对自然的敬畏，对孤独的体味，才能做到艺术上的真实，超越时代，获得永恒的艺术价值。因此，画家深入生活采风，一定要放下固有的概念，用一颗敏感的心，在生活中寻找真诚，寻找感受。去感受山乡的温度，去聆听都市的呼吸，去触摸历史的痕迹，让个人的情感与万物共鸣。唯有这样，创作的激情与灵感才会蓬勃而出，真正的做到“外师造化，中得心源”。

（文/陈东山，来源：艺术公社）

疏密之间90cmx70cm

赏花图68cmx68cm

午后闲情68cmx68cm

智者始于头上（扇面）

琴瑟之音68cmx68cm

今岁早梅开48cmx48cm

钻杆70cmx35cm

桃花江边好风光68cmx44cm

观鱼图（直径45cm）

画家简介

陈东山，生于北京，先后毕业于北京工艺美术学校、天津美术学院国画系，中央美术学院中国画学院访问学者。现为中国铁路美术家协会副主席、李可染画院研究员、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。