叮咚，微信好友群里传来一张小黄鸭的图片，这可爱的小动图出自我的好友单震宇，快过年了，他说“兄弟们，小酒喝起来，小日子过起来”，哈哈，他就是这样一个真实的人，为师多年，在严肃对待教学之外，有着可爱的一面，热爱生活、热爱生命、热爱艺术，既爽朗亦深沉。我想，这就是为什么他会抓住西藏这个题材深挖，是那片圣域给他带去了心灵上的震撼，契合了他内心的追求。
《馨香满屋》156X60CM布面油彩2012
古人对太阳的雅称叫扶光，太美了，扶着光，就是要抓住这光。老单早些时候画了一批老家农村里的房子，画室内场景，总有一束光照在灶台上、桌子上，一些毫不起眼的物件上。这种处理方式具有维米尔式的古典油画精神，光线的聚焦点是一幅作品的画眼，传达出作者的用意，为什么要照向平凡的物象，为什么暗暗的房间里要有光，我想是这样的，背阴向阳，追求光明，这束光在他的眼里是来自圣域的光，在它的照耀下，一切平凡的事物仿佛都有了神性。
《一米阳光》156X60CM布面油彩2012
千百年来，西藏、青海、甘肃、川南一带，西传佛教在这一片土地和中国文化融汇交融，对于中国人来说有一种无法抗拒的魅力。来自浙南的老单是如何迷恋上这片土地？曾经，90年代，老单就读于杭州师范大学（原杭州师范学院），在校期间，受到导师金甲镇、陆琦的创作主题影响，对西藏的民族风情创作情有独钟。大学毕业那一年，他本想申请援藏支教，但没想到那一年的政策是一去就得8年，难以割舍母亲挂念的他，只好放弃。他返回家乡丽水从教多年后，于2005年第一次赴西藏旅游，粗略的感受了当地风情，搜集了少许资料，回来也陆续创作一些西藏题材的作品，但是他感觉在理解上深入不够。后来，随着儿子的诞生，他将所有的关注和精力放在了家庭，这段时间他创作了一批以家乡风物为主题的作品，同样出彩。2019那年，他的儿子在镇海中学茁壮成长，喜悦之余，他开始重启年轻时的梦，那年大年初一，约上朋友一行进行了为期半个月的深度藏区采风，这几年，连续赴青海、甘肃、西藏、新疆等西部地区采风、收集创作资料。
《寂静的午后--芒种》50X50CM布面油彩2016
赴西藏等地采风期间，他饱受高原反应的影响，风餐露宿，经受住多次遇险、雪地陷车、严寒气候的考验。体验异域生活的旅途中，和当地人们交流，多次得到原住民的无私帮助。他说，这一趟趟远行是对自己内心最好的回归，真实感悟信仰的力量，从转山磕长头的信徒身上反观自己，坚定用真诚的艺术创作成为自己坚守的信仰；普通的高原人民从不畏惧艰难的生活，笑对严酷自然的坦然心态，那一片宁静致远的意境，刷新自己追求作品的精神内涵，嵌入自我对于生命的领悟。这段时光的积淀，对于生命的赞美和感受，我想不会仅仅是这几年去实地采风而来的。从前到现在，有一种力量穿越时空，一切都源自导师作品带来的触动，想去支教的冲动，对母亲的牵挂，对家人的爱，对于生命的领悟从来不是一蹴而就。怎样的生命才是美丽的，诗人雪莱说“我要把内心的光传给世人”，每一个人内心有光，那么世界就有了光明。内心充盈，锁定方向，几百幅速写、水彩创作草稿的积累，五十余幅油画创作，让我窥见老单心中的光。
《栀子花开》156X60CM布面油彩2016
人在旅途，心存光明，会看到不一样的景色。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。苏轼在其人生道路上有着无数崎岖，却有笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情，一生任凭风吹雨打，却始终那样的从容、镇定、达观。老单选择了绘画为其一生的追求，这条路同样很艰难，需心中有光，就如同圣域的光，苏轼的光，雪莱的光，一样会照亮自己，点燃别人！
那天我和他在画室里聊天，他对他这二十年来的历程如数家珍，脸上洋溢着幸福。我突然就明白了，这是他内心最宝贵的东西，那是他的光，这道光照在圣域、照在家乡、照在家人、照在师友，也照在他所见到任何一件事物之上。在此，祝真实虔诚勇敢可爱的他，永远是一位追光少年。
（文/蓝山魏，来源：70油画公社）
作品欣赏
《寂静的午后--白露》50X50CM布面油彩2016
《高原天路》200X180CM布面油彩2024
《石罗普珍的牧场》150X150CM布面油彩2020
《春风吹过高原》100X100CM布面油彩2020
《守望家园》100X100CM布面油彩2023
《高原牧歌》100X100CM布面油彩2023
画家简介
单震宇，中国美术家协会会员，浙江省油画家协会理事，丽水市美术家协会副主席，丽水市油画家协会主席，丽水职业技术学院副教授，70油画公社社员，作品十余次参加全国美术作品大展，四次获浙江省油画作品展学术奖（最高奖），多幅作品被海内外艺术机构及美术馆收藏，并由中国美术学院出版社出版《中国油画家——单震宇》作品集。
