丰富的阅历会磨砺你的心性，褪去浮夸虚伪，只求本真。
——杜松儒
现在想一想，我是幸运的。虽然20世纪70年代物质条件有限，但是我出生在一个崇尚艺术的家庭，一直没有离开过中国美术界。一岁多时，因为唐山大地震，我们全家住在天津美术学院的防震棚。那时还有许多老一辈艺术家，比如秦征、溥佐、孙其峰、王颂余等先生，以及美院的许多老师也住在那里。虽然条件比较艰苦，但大家在一起谈天说地，其乐融融，艺术氛围非常浓厚。我妈妈是搞雕塑的，爸爸是画中国画的，从小我就在爸爸的画案上胡乱涂画。记得七岁时，我画过一张中国画《鱼》，爸爸说画得好，特意帮我裱了起来——这是我保留的唯一一张那个时期的作品。
两岁时和父母、哥哥在一起
七岁时的水墨画
上高中时，我并不是特别喜欢画画，觉得天天画素描太枯燥。即便后来考入天津美术学院，我也不像其他同学那样晚上或课余时间拼命用功，反而把大量精力放在打网球、交朋友上，还拿过天津市大学生网球比赛双打亚军。现在回想起来，确实有些后悔，感觉虚度了几年光阴。幸好那时候看了很多画册和书籍，在家里，从父母和他们的朋友之间的言谈中，我眼睛看的、脑子里装的，始终离不开艺术的符号与信息。父母也经常带我参加艺术活动，让我多次近距离接触叶浅予、李可染、黄胄、吴作人等大师。在这样耳濡目染的环境中，我的艺术见识和综合素养不知不觉提高了不少，但也越发显得那时候的自己眼高手低。
艺术作品的确需要时间和心血去打磨，常年不间断地练习是一位画者必须经历的阶段。到了大学毕业创作时，我的触动特别大，看到同学们都画得有模有样，我才意识到自己的作品虽然样式还算新颖，可表现手法太简单，掌握的技法远远不能表达心中所想。从那时起，我才真正开始专注并喜欢上绘画。我必须学出个样子，对得起父母，更对得起自己。我非常感恩父母，他们不仅给我提供了优越的从艺环境，还一直那么爱我、支持我。尽管艺术之路艰辛，但这又何尝不是一种幸福？
和日本的同学们在一起
因为上大学时非常喜欢黑崎彰先生的作品，得知他在京都后，我便决定前往日本留学。出国前，父亲给了我充足的生活费，希望我专心学画，不必为生计奔波。我哥哥早年已在日本立足，他的经历让我深信自己也能做到。到日本后，我先进入语言学校学习，同时自力更生，靠打工负担学费和生活费。第一年回国，我将生活费全部还给了父亲，他显得既惊讶又心疼。我还用自己挣的钱为父亲买了一台徕卡M6相机，为母亲买了一条项链。
记得我刚到日本时，租了一间条件简陋的“铁皮房子”，连厕所都在外面，还找了一份凌晨三点开始送报的工作。这份工作我坚持了近五年，风雨无阻，从未请假，甚至父母来看我时也没有休息。那段日子极大地锻炼了我的毅力，培养了我的处事态度。留学期间，我同时做着高尔夫球场捡球和高级会员制酒吧的工作，每天至少打两份工，却从未耽误学业。这段经历磨砺了我，让我如今在中国美术家协会处理繁杂事务时，仍能保持耐心与条理，这份能力大概正是那时起早贪黑所培养出来的。
在日本留学时打工的状态
在酒吧工作期间，我被提拔为店长，并结识了常来光顾的京都精华大学校董吉田美代女士。70多岁的她得知我渴望随黑崎彰学画，却苦于没有门路，便主动为我写了推荐信给学校事务办公室。经她引荐，我终于见到黑崎彰先生，并以进修生身份开始学习。后来，我的版画作品入选了竞争极为激烈的日本第68届版画展，我也因此获得了报考他研究生的资格。读研期间，我一改以往的懒散，全心投入学习，连黑崎彰先生都劝我适当休息。通过系统学习和打工的双重锻炼，我不仅提升了眼界，心性也愈发踏实，摒弃了许多浮华之气。之后，我的版画荣获日本京展金奖，该奖项相当于中国的全国美术作品展览金奖。领奖当天，我因打工来不及换正装，便穿着皮衣、牛仔裤，拎着摩托车头盔赶到现场，结果被黑崎彰先生严厉地批评了一顿。现在回想，那段留学生活弥足珍贵，至今仍深深影响着我的创作与人生。
1999年
在日本京都精华大学版画大学院的版画工房里
在日本学习时的工作台
2000年
在日本获版画新人奖的颁奖典礼上
日本版画家野田哲也先生也对我产生很大影响。有趣的是，我在日本求学期间并未见过他，直到某天他来校参观时，经过我的工作坊，隔着玻璃看到我的一幅裱好的版画背面，说了一句“这画挺有意思”。事后同学转告了我这句话，我不禁琢磨：为何他只看背面就觉得有意思？后来我恍然大悟，是那种斑驳自然的肌理效果打动了他。受此启发，我经过反复实验，逐步确立了自己的版画语言，创作热情自此一发不可收拾。2023年，在深圳观澜国际版画基地，我终于见到野田哲也先生，并当面聊起这段奇妙的缘分，两人大笑不已。在日本的点点滴滴，既精彩又有趣，成为我人生中难得的幸福时光和宝贵财富，至今仍在滋养着我回国后的工作、生活与艺术创作。
在中国深圳观澜版画基地
偶遇版画家野田哲也先生及夫人
最滋养我的始终是我的家庭，他们带给我特别的满足感和幸福感。留学回来20多年，我有幸能在父母身边照顾他们，获得了无可替代的爱与鼓励。所以2023年父亲离世时，我没有在公开场合落泪，因为每每想起父亲，我心中没有遗憾，他把光热和作品留在了人间，我们不应感到失落。我哥哥也非常了不起，父亲走后，他把父亲所有作品都交给我，嘱咐我一定要把父亲的艺术传承好、发扬好。目前，我正在系统整理父亲的全部文献和作品，预计2027年在全国多地举办父亲的大型艺术回顾展。
和父母在承德外八庙
1993年和父亲杜滋龄在香港
哥哥杜森在博士毕业时拍摄的全家福
我以前爱好很多，喜欢时尚、爱玩、爱热闹，如今除了工作，更愿意陪陪家人、画画，尽量推掉应酬，
朴素简单地过好每一天。
（文/杜松儒）
杜松儒作品欣赏
杜松儒《过客》
水印木刻
60cm×90cm
2000年
杜松儒《涅槃》
水印木刻
60cm×90cm
2000年
杜松儒《山的语言》
水印木刻
60cm×90cm
2000年
杜松儒《尘界》
水印木刻
60cm×90cm
2001年
杜松儒《感情生活》
水印木刻
60cm×90cm
2001年
杜松儒《贺兰山印象》
纸本设色
68cm×46cm
2011年
杜松儒《米脂的山》
纸本设色
68cm×46cm
2011年
杜松儒《方向》
纸本设色
248cm×122cm
2018年
杜松儒《山水清音》
纸本设色
248cm×122cm
2018年
杜松儒《大地》
纸本设色
110cm×95cm
2019年
杜松儒《青铜时代》
纸本设色
122cm×248cm
2020年
杜松儒《吾之山》
纸本设色
240cm×200cm
2021年
（来源：地道艺术）
画家简介
杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中央和国家机关青年联合会委员会委员、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国文联美术艺术中心展览处处长、中央文史研究馆书画院研究员，中国美术学院绘画与艺术学院硕士生导师，二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。
版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、湖南美术馆、深圳关山月美术馆、内蒙古美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。
