在艺术的长河中，“肌理”一度被某些传统画家贬为“雕虫小技”。然而，当我们凝视大漠戈壁的苍茫、雪山天池的澄澈、莽莽林海的层叠，乃至火山岩浆凝固的瞬间，便会发现：这大千世界的独特表象，无一不是由肌理所界定、区别与呈现的。外在的肌理往往暗示着事物内在的规律与精神属性——正如中国古语“有诸内必形诸外”所揭示的真理。“从海洋深处”洄游出道的艺术家郑忠，正是在这样的哲思与实践中，将自然肌理升华为一套独特的绘画语言，形成了辨识度极高的郑忠绘画风格。
《大汉之声》作品局部
从自然肌理到艺术语言：一场深层的转化
郑忠的艺术探索始于对自然内在秘密的敏锐觉察。西班牙月球岛的火山地貌、戈壁大漠中的风蚀纹路、森林苔藓的微妙层叠——这些自然肌理不仅触动了他的视觉，更引发了他对存在本质的思考。在他看来，肌理绝非表面的装饰，而是事物内在生命的外化，是自然生态与蛮荒之力的书写痕迹。
因此，在郑忠的彩墨画中，肌理的营造超越了单纯技法的范畴，成为精神探求的载体。他通过水墨与色彩的层层叠加、渗透、碰撞，模仿又重构着自然肌理的生成逻辑。画面中那些似熔岩流淌、似风沙侵蚀、似细胞生长的纹理，既是对自然外在表象的提炼，更是对内在生命律动的隐喻。
《大汉之声》作品局部
系统性构建：在东西方交汇处确立坐标
郑忠的独特之处在于，他将对肌理的感悟转化为一套系统性的艺术语言。这种语言构建并非闭门造车，而是立足于工艺实践与深厚的文化自觉：在东方水墨的韵致与西方现当代的形式探索之间，他找到了属于自己的平衡点。
他的创作始终把握着艺术本体的自律性，埋头于形式、语言、技巧的精细化探索，却不陷入技术主义的窠臼。正如评论所言，他的作品“不排除哲理，但从不让哲理压倒感觉”。肌理在他的画布上既是物质的，也是精神的；既是自然的片段，也是心象的投射。
东方诗性的当代诠释
郑忠的肌理语言，最终服务于一个更高的追求：酿造雄厚的东方诗意。这种诗意不是古典山水的简单复刻，而是根植于当代生命体验的再创造。他关注时代，却以诗化的态度保持审美的距离；体恤社会，却将思考暗含于意象的背后。
在意境的营造上，郑忠深得中国艺术精髓：他的画面肌理常常营造出朦胧而深邃的空间感，引导观者进入冥想状态。那些层层叠叠的墨色与肌理，仿佛时间的沉积层，又似意识的流动图景，在具象与抽象之间开辟出一片诗性的中间地带。
《大汉之声》作品局部
极致的个性与普通的真理
郑忠的艺术道路印证了一个创作真理：极致的个性往往通向普遍的精神共鸣。他对自我艺术素质的清醒认知——包括思想、阅历、偏好所形成的独特禀赋——使他能够坚定地扬长避短，发展出无可替代的视觉语汇。
这种语汇的识别度极高：无论站在世界哪个角落的画廊中，观者都能从那些充满东方哲思又极具当代感的肌理中辨认出郑忠的手笔。这正是艺术家将个人感悟系统化、语言化的成功之处。
肌理作为存在的隐喻
郑忠将艺术探索称为“不是哲学的哲学”，这恰如其分地概括了他创作的本质。“穷理尽性”，活学活用，在他的画布上，肌理不再仅仅是物质表面的纹理，而成为存在状态的隐喻，成为东方天人合一思想的当代视觉诠释。
在全球化语境下，郑忠以肌理为切入点，构建了一套连接自然观察、文化传承与个体表达的完整体系。他的实践证明：当艺术家真正深入肌理的精神层面，便能克服表面化的形式游戏，抵达艺术最本质的使命——如尼采所言，成为“生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。
在百年未有之大变局中，郑忠的艺术探索提供了一种启示：真正的文化自信不在于符号的堆砌，而在于像他那样，从自然与传统的深处提炼出能够与世界对话的视觉语言，在肌理的微观世界中，映照出东方美学的宏大诗性。
（文/江海子 来源：新意象水墨）
《大汉之声》作品局部
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
