近日，“纵浪——追光塑影”跨媒介艺术展正在重庆时代美术馆开展，黄琳珺为本次参展艺术家之一。重庆时代美术馆借此契机对其展开深度访谈，对话围绕个人油画创作展开，梳理了她长久以来持续探索、不断突破的创作心路历程。谈及艺术意象表达、创作瓶颈与全新创作规划，黄琳珺坦诚分享艺术感悟，解读画面背后的生命思考与时代观察。在她看来，艺术始终关照个体生存状态，这份细腻深沉的思考，也全然融入其一幅幅油画作品之中。
——编者按
重庆时代美术馆：在您的系列作品《栖息地》中，为何选择“兔子”这一意象作为核心创作对象？其背后是否有特定的象征或情感寄托？
黄琳珺：彷徨、惶恐的兔子，隐喻身处无序环境中的现代人，在未知与失衡之中艰难求索，试图在被不断重写、被侵入、被压缩的现实中重新寻找与环境、自我及生命经验的关系，并努力寻得一种安顿自身、安放生命的存在方式。
《栖息地-未尽之岸》布面油画，2025
此系列比起以往画面，其色彩更加迷幻绚丽，高饱和度的对比色调更契合我们这个时代的颜色特征。在线条和造型方面也做了一些拓展——用“有意”和“无意”的笔触勾勒丛林空间，代表生命个体的兔子直直望向画外，流露出源自丛林空间的彷徨、恐慌。这些元素共同构成一个翻腾着的丛林空间，在呈现出炙热生命力的同时，也预示着我们始终在未知世界中寻找着各自安置生命的方式。
《栖息地-12》布面油画，2025
重庆时代美术馆：《火焰树》系列洋溢着青春蓬勃的生命力，令人过目难忘。能否请您谈谈这一系列的创作缘起与背景，是什么触发了您对“青春”这一主题的表达？
黄琳珺：火焰树对我而言，不只是自然物种，更是一种从我自身经验中生长出的精神图像——一种火焰中的火焰，一种在失衡时代里仍然拒绝熄灭的生命状态。在瞬息信息与AI生成内容不断堆叠的时代中，人如何仍然保持一种尚未熄灭的生命火焰，成为我不断思考的问题：生命并非是被清晰整理后的秩序，而是一种过量、灼热、孤独、不断生成的在场；那些被压抑的热烈、被推迟的生命感，以及被长期克制的欲望与创造冲动，终将在某个时刻同时涌现。
《我的青春是火焰，是火焰中的火焰》布面油画，2026
因此，我让画面以一种同时发生的状态存在：花与叶并置、生长与绽放并行，色彩、枝干与感知相互蔓延，让那些来不及被整理的情绪与能量保留在画面之中。
《静火NO.2&3》布面油画，2026
重庆时代美术馆：从《浪》系列中，我们能感受到您对当下时代困境及个体在浪潮中自处之道的深刻思考。对于当下正怀揣理想、或已踏上创作之路的年轻艺术工作者，您有哪些由衷的建议或期许？
黄琳珺：先不要急着证明自己“已经有答案”，而是尽量保留对世界的感受力。今天的时代变化很快，信息、焦虑、标准、评价都会不断涌来，创作很容易被外界节奏带着跑。
艺术不是一条立刻见效的路，它更像是一种长期的修炼。能真正走远的人，往往不是最早被看见的人，而是最能耐心与自己相处、与问题相处的人。与年轻艺术工作者们共勉之。
《浪》系列作品布面油画，2026
重庆时代美术馆：在您多年的创作实践中，遇到的最大困境是什么？是来自观念、技法，还是外部环境，您又是如何面对的？
黄琳珺：我觉得最大的困境，其实不是单一来自某一方面，而是观念、技法和外部环境同时作用下，创作者如何始终保持清醒。对我来说，最难的地方并不是“会不会画”，而是在不断推进创作的过程中，如何既不被惯性带走，也不被外界的判断牵着走。
对我来说，最重要的是不急着结束问题，而是允许问题在作品里慢慢显形，最后变成作品成长的一部分。
重庆时代美术馆：近期您是否有新的创作计划或正在进行中的作品？如果方便，能否向我们提前透露一些线索或亮点？
黄琳珺：近期我确实在继续推进新的创作方向，还是会围绕我一直关心的主题展开，但在形式和结构上会有新的尝试。
参展作品欣赏
（来源：重庆时代美术馆）
艺术家简介
黄琳珺，1991年生于重庆，2014年毕业于四川美术学院并获学士学位，2020年毕业于四川美术学院并获硕士学位，现生活工作于重庆。
近年个展：
翌当代艺术中心，广州（2025）；
兰艺术，成都（2025）；
重庆长江当代美术馆，重庆（2024）；
寻画廊，山西（2023）；
部分群展：
罗湖美术馆，深圳（2025）；
YOUNG美术馆，上海（2025）；
重庆美术馆，重庆（2025）；
四川美术学院美术馆，重庆（2024）；
南通美术馆，江苏（2024）；
诚信女子大学美术馆，首尔（2023）；
中华艺术宫，上海（2023）；
贵州美术馆，贵州（2023）；
重庆当代美术馆，重庆（2022）；
上海崇明美术馆，上海（2021）；
太原美术馆，山西（2020）等
