2024.07/16-08/25

三楼C1-C3展厅

Exhibition Hall C1,C2 and C3, the 3floor, 

Shandong Art Museum

策展人语

策展人王琛璐

山东美术馆策展部副主任

由山东美术馆自主策划的“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”，作为文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，是立足馆藏本土美术资源，首次尝试从对本土历史事件的挖掘入手，聚焦地域美术研究的一次展览。此次展览的策划与实施，是通过对历史事件的重新梳理，对系统的学术研究成果和收藏体系建设的集中展示。本篇从展览的策划缘起、历史事件的再梳理到展览的最终呈现三个方面，对展览进行详细介绍。

策划缘起：以“山东风土人情油画展”历史事件为线索的研究与收藏

2013年，山东美术馆馆刊《山东美术》在山东著名美术理论家孔新苗先生主持下，提出了推动口述山东美术史的选题。围绕新中国成立以来山东美术史上发生的重大历史事件，山东美术馆开展了广泛深入的访谈。同年春天，山东美术馆郭振宇与崔文涛到山东艺术学院老校区，对杨松林先生就20世纪80年代的“山东风土人情油画展”的来龙去脉展开深入访谈。访谈就展览背景、实施过程、参与人员有了更为全面的了解和整体的认识。同时，从杨松林先生手中得到了大量当时关于这个事件的画册、笔记、文件、书信等珍贵文献资料。围绕访谈和相关资料，山东美术馆推出了访谈文章和其他理论成果。其中一个非常重要的推动，就是山东美术馆收藏工作围绕这个事件为线索，展开了长达近十年有意识、有组织、成系统的作品收藏。

山东美术馆自1977年建馆，这在全国美术馆界都是一个比较早的存在。在历届领导班子的主持下，一直致力于系统性藏品体系的建设。尤其是自2011年文化和旅游部推出馆藏精品展出季活动以来，通过项目扶持的方式，引导美术馆展开对藏品的研究和利用。这助力全国各地新建美术馆在藏品的研究与利用方面，得到了长足的发展。2013年山东美术馆新馆建成后，馆舍条件、经费投入、收藏机制等方面都发生了重大变化，这让美术馆更有条件，也更有能力去主动开展更大规模、更大体量、更多类别的精品收藏。统计来看，山东美术馆策展团队依托藏品，有意识地策划了2018年的“水彩在山东——山东美术馆馆藏山东籍水彩画作者作品选展”，2021年“继承与流变——民间美术元素在当下创作中的应用研究展”，2022年“观此青绿——山东美术馆馆藏生态文明主题绘画作品展”，2023年“山水·时代·观看——山东美术馆馆藏山水画研究展”多个展览，顺利入选文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目。

策展人王琛璐接受媒体记者采访

新时代以来，社会经济飞速发展，国家大力重视公共文化事业，美术馆迎来重大发展机遇。就全国公立美术馆来看，各省各自治区基本上都有一家省级美术馆。经济较好的省份，各地市也开始逐渐拥有了自己的市级美术馆，甚至县级美术馆也屡见不鲜。美术馆发展到今天，已经成为衡量一个地区经济发展、文化建设水平的重要指标。尤其是对于广大观众来说，已经成为他们假日休闲的一个重要去处。有了面积宏大的场馆，如何策划展览，成为了党和人民在伟大的新时代，交给美术馆的新任务。这促使美术馆行业的发展，从以往传统的、展览馆的形式，向专业化、现代化发展方向转变。

2023年5月23日，习近平总书记在给中国美术馆的老专家老艺术家的回信中提到：“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫”。这促使山东美术馆基于藏品，展开对以往不同项目的分析。从长远发展规划出发，立足本土美术资源、聚焦地域美术研究、挖掘自身优势，尝试运用不同的逻辑脉络串联藏品，发出基于地域美术研究的学术声音、表达态度和思考角度。

策划原点：对“山东风土人情油画展”历史事件的再梳理

在前期口述山东美术史的研究基础上，策展团队重新对“山东风土人情油画展”的资料进行了梳理。20世纪80年代初，改革开放吹来了西方纷繁复杂的艺术风格与思想观念，在我国产生了激烈的碰撞，美术界再次呈现出非常活跃的整体生态。这影响了山东一批饱含艺术理想的前辈艺术家，带着澎湃的热情聚在一起，怀着“把山东油画搞上去”这样一个充满责任感与使命感的目标，于1980年7月4日成立了山东油画壁画学会。学会中有山师、山艺专业艺术院校的教师，部队的专业画家，青岛、枣庄、潍坊、德州地市以及省直系统的专业人员，如赵玉琢、陈皋、曹昌武、姜宝星、杨松林、秦大虎、王笃正、路璋、曲佩林、曲志刚、张洪祥、王立志、张宏宾、张一民、李广元等前辈艺术家。

杨松林（右）与王琛璐（左）在展厅内分享展览相关文献资料

为了打响至关重要的第一炮，在多次热烈讨论后，他们决定举办学会的首展“山东风土人情画展”。为此，有计划地展开了分六路去沂蒙、泰山、胶东、崂山、菏泽、微山湖等地，深入体验生活，搜集创作素材，进行写生采风。之后他们分别在济南和青岛两地，举办了第一次草图观摩会和第二次草图观摩会。尤其是在青岛进行的第二次草图观摩会，邀请到了理论家王朝闻、邵大箴、叶朗等人，对草图进行了审看、建议和指导。完成终稿后，1981年11月23日，由山东省文学艺术界联合会、中国美术家协会山东分会（今山东美术家协会）主办，“山东风土人情油画展”在济南进行了首展，华君武、张士增、曹振峰、文国璋专程出席。展览一经推出，得到了艺术界、学术界的广泛关注，先在1982年9月25日在中国美术馆举办了晋京展，由于展览受到广泛关注，又赴浙江、福建、云南等国内多地举办巡展，随后又在原文化部对外文化联络局的组织下，开展了加拿大、奥地利、墨西哥、澳大利亚等国外多地进行了巡展。

通过对这一集体创作活动的再梳理，策展团队观察到：

1.就时间节点来看，“山东风土人情油画展”从最终发起到后来的巡展，不仅是一个展览，更是改革开放后山东美术首次对外发出声音的集体事件。

2.就它确立的“以人为主，以人的生活为中心”“表现山东的典型风光”“以现代为主，是八十年代的风土人情”题材主题、基调、风格等创作方向来看，这形成了山东油画立足生活、扎根人民的现实主义基因。

3.就参与人员来看，历经多年，像当时的学生群体闫平、王克举、王玉萍、杨庆义、宋齐鸣、陈建华、王衍成、徐彦洲、李维凯、常勇等人，有的成为了世界知名的艺术家，有的成为了中国油画界中的重要代表人物，有的迅速成长起来成为高校教师，这些人逐渐走向更广阔的领域，同时为山东油画聚集了一批前后接续、代际相递的核心力量，对山东油画教育发展产生了持续且深远的影响。

对比过去和当下，我们发现，这些作品，是以山东本土的风貌为主要描绘对象，用情用心关注时代发展、关心人民生活，对生活中的人民与情境的再创作。既有学校教师带领学生走进乡村，用现场采风结合教学，对艺术创作过程中遇到的中西之争、僵化概念化的问题回应；又有其他身份创作者对各自生活感受与观看角度的表达。他们用作品回答了身处时代变化中的艺术家，是如何以澎湃的热情，坚守对艺术的理想。无论是当时他们所想到的艺术创作之中遇到的问题，还是他们自身对山东油画发展的深切责任感与使命感的精神内核，在四十多年后的今天来看仍然具有跨越时空的生命力。由此，策展团队带着对这一历史事件重新梳理之后的所得，依托前期口述山东美术史的积淀，结合山东美术馆馆藏体系的建设，以发生于20世纪80年代初的“山东风土人情油画展”为研究基础，展开了策划。

展览呈现：“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”对过去与现在的线索串联

在对文献资料、历史事件、馆藏作品进行了详细的梳理之后，策展团队取材于毛泽东主席的名篇“星星之火，可以燎原”中的诗词意象，以设问的修辞方式，以藏品为主体，确定了“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”的名称。通过对馆藏作品序列的整理，最终择选出74幅油画作品，结合由杨松林先生提供的、山东美术馆收藏的文献资料与实物，分为“源流汇聚”“欣荣相依”“同频共振”三个版块，进行了最终呈现。

第一版块源流汇聚，主要展出20世纪80年代“山东风土人情油画展”期间的作品18幅以及丰富的文献。力图清晰反应活动全貌、综合展示活动成绩。主要包括参与活动的前辈艺术家的会议记录、往来书信、品评文章、获奖证书，及山东美术馆馆藏画册等文献图文资料。其他中青年油画家彼时参展的作品复制图片。以文本与图像两方面的材料，全景回溯这一对山东油画具有重要源流象征意义的事件始末。

第二版块欣荣相依，主要展出21世纪前后，山东油画家坚持“山东风土人情油画展”创作指向、受到“山东风土人情油画展”明确影响的作品27幅。主要从艺术家前后所体现出的一致性出发，择选与第一版块相重叠的艺术家如张洪祥、杨松林、陈国力、秦大虎、姜衍波、闫平、王克举、王玉萍、杨庆义、宋齐鸣、刘青砚、陈建华、王力克等，以及如孔新苗、迟海波、朱刚、徐青峰、马蕾、崔先进等人创作的具备“山东风土人情油画展”美学面貌的同类题材作品，对比展示艺术家不同时期的艺术面貌，展现他们在各自艺术生涯中的艺术观念的变化。

第三版块同频共振，主要展出新时代以来，今天的山东青年油画家与“山东风土人情油画展”精神遥相呼应、一脉相承的优秀作品29幅。时代的变化，促使当代山东青年油画家尝试在已习得的纯熟技巧之上求新、求变，转向对个人艺术语言的深入探索，以具有差异化的语言体系体现在创作结构中。从描绘乡间村民到身边市民，从描绘舐犊情深到家庭一隅，从绿皮火车到现代化交通工具，无论山东油画的艺术面貌与艺术风格如何变化，一直未变的是关注生活、关注人民的现实主义视角。它并没有脱离开对身边生活的观察，对人与人之间关系的描述，它的核心基因仍然是扎根生活、贴近人民、贴近现实。这与“山东风土人情油画展”呈现为同频共振的动人景观。

而展览版块名称设置和作品划分，同样需要对应展陈空间，结合主题进行展陈视觉设计。例如在第一版块中，展厅以外墙文献、展厅内的作品图片墙、飘动的文献装置结合实物展柜，以及流线型的长条桌面来进行了综合设置。尤其是对长条桌面的呈现，是取绸带的形式，一方面择选的是历史上参加“山东风土人情油画展”的作品图片，另一方面节选与活动相关的艺术家、理论家，如吴作人、艾中信、杨松林、涂克、孙美兰、孔新苗等人，对“山东风土人情展”的理论评述，试图用作品图片结合文字两方面的形式，链接对这个展览的历史研究与当下呈现。

以上对这个展览的各个方面的设置，最终是想通过一个立体的方式，以对本土历史事件为研究原点，结合历史文献资料，串联四十多年来立足本土、深入生活、关注现实的优秀馆藏油画作品，综合展示20世纪80年代至今山东油画的衍变。试图通过这些前后相继的艺术家所创作出的作品，带领观众感受不同时代艺术家的作品面貌虽然有所变化，但不变的是他们关注生活、关注人民的现实主义视角。试图为改革开放后山东油画的发展、高校教学体系的建设、人才的培养，多方面的内容，提供一个从“山东风土人情展”而来的观察角度。给出我们所理解的，改革开放以来山东油画乃至于山东美术有序发展的规律性答案。

结语

从策划到最终实施，是对山东美术馆各个环节工作的一次综合考验。是否具有鲜明的学术定位、专业的展陈设计团队、布撤展的无缝衔接、良好的协作能力、快速精准及时的新闻宣传推广、结合实际的公共教育、全力托举的工作人员等等，都决定了展览是否能够从策划到实施顺利进行。展览已经开展一周，隔着四十多年的历史，我们的前辈和今天投身其中的这群新时代美术馆人，共同体会到做事情所需要付出的热情、坚持与时间。这是我们时隔四十余年的一次同频共振。

（文/王琛璐）

（来源：山东美术馆）