2024年10月26日至28日,第24届中国雕塑论坛在武汉举行,《雕塑》杂志“2023年度大奖”在本论坛揭晓。“混响:重庆大足水泥管公共艺术创作营”荣获《雕塑》杂志2023年度奖公共艺术活动大奖。此次创作营共有来自全国的13位艺术家,于2023年盛夏以废旧水泥管为基本材料,在重庆市大足区三驱镇落成了22件在地公共艺术作品。
活动名称:混响:重庆大足水泥管公共艺术创作营
时间:2023年8月
地点:重庆市大足区三驱镇
主办:重庆大足石刻文创园、重庆大足开发建设有限公司
承办:重庆莲山公共艺术设计研究院有限公司
学术指导:重庆市亮眸子公共艺术研究院
策展人:朱羿郎
艺术总监:朱尚熹
公共艺术就是因为这里所以来到这里,但不仅仅是为了这里而来,而是以对话者的身份前来。
这里是位于四川盆地里的重庆市大足区三驱镇,这里有蜿蜒而过的窟窿河,有接天映日的三角梅,有摩肩接踵的集市,有经年沧桑的老街,有傍晚广场上响彻云霄的街头麦霸,有街角里散发馥郁芬芳的老油坊……2023年,这里新添了22件以废弃水泥管为材料的公共艺术作品。
由于明渠建设,三驱留下了七十余根直径2.1米,长度1.8米的废弃水泥管。它们的旁边,便是拥有丰富市井生活气质和公共空间的三驱镇,我们的活动由此展开。
此次“混响:2023重庆大足水泥管公共艺术创作营”共有来自全国的13位艺术家,于2023年盛夏以汗水和笃行为介质,在三驱共同度过了一段难忘的夏日时光。
此次参营艺术家来自于雕塑、装置、建筑、环境设计等多个领域,各自怀揣着对公共艺术的不同理解,从线上到线下的调研和踏勘,从纸上到数字模型的创作和推敲,甄选出了22件公共艺术作品。自创作营开幕之后,在莲山工厂的悉心协助下,艺术家亲眼见证了作品从废弃工业产品变为自己的艺术作品,最终把承载着艺术理念和对话成果的作品永久地留在了三驱的生活肌理之中。
创作营模式不同于项目征稿,它本身具有时间、空间和经费上的经济性,是艺术赋能公共空间在实践层面的理想途径,但很多创作营会设置创作主题,这使得作品成为命题作文,艺术家的创作往往言不由衷。而此次我们以废旧水泥管这一材料为主题,其余未做任何限制,从而避免了与艺术无关的“信息过载”。艺术家直面材料和在地语境,拥抱自然和人文的“真实”,呈现了创作营应有的即兴的特质。
应该说废旧水泥管成就了此次创作营。
首先就是它独特的材料语言。虽然是工业产品,但被移除功能之后,它们便呈现出了沉重的体量、空间的张力、粗粝的肌理、时间的刻画,和它本身强烈的力量感,应该说它本身就已经具有了雕塑的很多特征,可以说艺术家们是对这一材料进行了再造。
其次就是作者与材料的“遭遇”。每根水泥管和每位艺术家的独特性相互映射,一方面艺术家们接受并珍视水泥管的“不完美”,另一方面又积极地对水泥管进行切割、重组,甚至异化,使之与艺术理念充分搅拌。二者相长,作品的“大美”便从中生发。
第三就是水泥管的经济和可持续性。此次创作营以实际行动变废为宝,很大程度上削减了作品的成本,在有限的资金内为更多艺术作品的产出提供机会。而这些经年的材料本身就能经受住风霜雨雪,因此作品是名副其实的户外公共艺术作品,它们的维护成本也会大大降低。更为重要的是,它们向我们证实了艺术本体的存在:不论材料的贵贱,艺术永远在场。
在废旧水泥管的加持之下,作品便能以自身为出发点,与三驱在地语境进行更为飞扬的对话。我们看到,这22件作品中有的犹如纪念碑令人仰望,有的塑造围合场域供人穿梭,有的仿佛洗练的装置具有明确的意象,有的则通过纷繁的元素自建幻化的美术馆,有的“inside-out”将人的互动纳入场景构图,有的“outside-in”塑造曲径通幽……作品以各种姿态诉说属于三驱的公共艺术场域。
我们知道,对话不是一方对另一方的颐指气使,而是二者的平等沟通。于是我们一方面看到了三驱赋予作品的青砖瓦爿、佛手瑞兽,另一方面我们也注意到公众好奇甚至惊诧的眼神,以及笃定的身体接触,这是艺术主动且有觉悟地介入日常生活的写照。本次创作营借由语境场域改变语境场域。
于是,这些作品落成的当下,我们便见到了攀爬作品的孩子、背手踱步的老人、举起相机的女士……当三驱的民众接纳这些作品并在它们周围展开日常生活之时,我们便成功了。
此次创作营组织团队通力合作,在水泥管的灵魂主旨之下,致力于将这22件作品打造为美美与共的一整件活动作品,在三驱生长。此次创作营22件作品中的其中15件落成于三驱核心的帝师广场,使之成为接纳市井生活的户外美术馆;其余7件落成于逐梦路以东的窟窿河滨水绿带,使之成为富有灵动意趣和闲情逸致的艺术长廊。
最终,当我们怀揣着初始的废弃水泥管的意象,面对这一件件矗立在三驱的公共艺术作品的时候,我们仿佛能听到阵阵合音。这合音不仅仅是水泥管本身激荡出的回声,也是来自不同背景的艺术家多元艺术追求的碰撞,也来自于材料与作品、理念与技艺等艺术本体方面的思辨,更来自于艺术家、作品、公众这三者之间相遇时的热络互动和对话。最为重要的是,我们用实践促成了三驱的语境与公共艺术的交会,这使得三驱和我们的作品因为彼此而与众不同。艺术在成就三驱的过程中也成就了自己,这正是此次公共艺术创作营取名“混响”的原因所在。
艺术家与本次创作营作品介绍
高满君
清华大学美术学院在读博士
《再生景观》
材料:水泥管
尺寸:长6米,宽5米,高2.5米
《显》
材料:水泥管、现成品石雕、彩色玻璃、混凝土等
尺寸:长6米,宽5米,高1.6米
胡有辰
重庆独立艺术家,三级美术师
《寻找席地而坐的大象》
材料:水泥管、雕塑
尺寸:长10米,宽10米,高2.8米
《荒野花园》
材料:水泥管、绿植、不锈钢烤漆
尺寸:长4米,高2.4米
江城
重庆独立艺术家
《破圈·一块石头的性格》
材料:水泥管、水泥仿石、马赛克贴面
尺寸:长2.4米,宽2.15米,高3.5m
娄金
四川美术学院器物工作室主任
《节能灯I》
材料:水泥管、生活物件、建筑材料、树桩、景观石、钢筋混凝土、废弃灯具、电子产品等
尺寸:高3.3米,长1.3米,宽1.3米
《节能灯II》
材料:水泥管、生活物件、建筑材料、树桩、景观石、钢筋混凝土、废弃灯具、电子产品等
尺寸:高3.9米,长2.8米,宽2.8米
王冲
北京服装学院美术学院教师、建筑师、中央美术学院设计学博士
《拈花》
材料:水泥管、钢筋
尺寸:长3米,宽2米,高7米
《循环》
材料:水泥管、钢筋、混凝土
尺寸:长4.5米,宽4.5米,高2米
王晶
阿坝师范学院公共艺术教研室主任
《观天》
材料:水泥管、钢材
尺寸:高4.3米(地上3.1米,地下1.2米),长2.4米,宽2.4米
《向日》
材料:水泥管、废钢材
尺寸:长5.8米,宽3.7米,高3.8米
邢华锋
大连艺术学院雕塑教研室教师
《寻梦》
材料:水泥管、青瓦
尺寸:长6.8米宽5.9米高1.95米
《远方》
材料:水泥管、青瓦
尺寸:长8米,宽6米,高2.7米
于振飞
重庆独立艺术家
《唐代力士》
材料:水泥管、混凝土
尺寸:4米高
《扭转的力量》
材料:水泥管、混凝土
尺寸:4米高
岳艳娜
中央美术学院雕塑系美术学博士
《如是观——人生》
材料:水泥管、镜子、亚克力等综合材料
尺寸:长4.3米,直径1.8米,高2.25米
《三棵树》
材料:水泥管、树、废钢材等综合材料
尺寸:长10米,宽10米,高9-10米
张超
四川美术学院教师
《呼喊》
材料:水泥管、钢材
尺寸:高5.4米,直径3.3米
周鉴鸿
四川传媒学院讲师
《视·野》
材料:水泥管、耐候钢
尺寸:2.7x2.3x10.6米
朱尚熹
四川美术学院教授,《雕塑》杂志主编
《生命遗存》
材料:水泥管、耐候钢
尺寸:长17米,宽2.4米,高3.5米
朱羿郎
中央美术学院设计学博士
《张力》
材料:水泥管、钢材
尺寸:高6米
《城堡》
材料:水泥管、钢材
尺寸:长7米,宽7米,高5米
策展人:朱羿郎
西安美术学院建筑环境艺术系讲师
中央美术学院设计学博士
美国加利福尼亚州注册景观建筑师
《雕塑》杂志英文编辑
国际风景园林师联合会(IFLA)亚太区认证会员
美国景观建筑学会(ASLA)会员
中国风景园林学会会员
中国雕塑学会会员
北京美术家协会会员
代表作品
《舞动的空间》/2024
《方圆虚实之旅》/2024
《潮》/2024
《悸动》/2022
《碗中山水》/2021
《屹》/2019
《两扇门》/2018
《塌缩通道》/2014
“N/A:朱羿郎实验作品展”/2021
“N/A:朱羿郎实验作品展”/2021
(来源:雕塑观察)