1993年，英国人杰伊·乔普林（Jay Jopling）创立了白立方画廊，其画廊的名称据说是受奥多尔蒂著作的影响。它从最初仅十余平方米的细小空间，而今已成为极具影响力的国际性当代艺术机构。就是这样一家全球顶尖画廊，日前对外宣布，他们已正式代理中国艺术家邵帆的当代水墨作品。白立方与邵帆合作的首场展览，将于2026年春季在白立方伦敦梅森广场空间举办。

在过去的30年间，白立方始终坚持以艺术家为主导，支持和推动了众多这一时代最重要及最具影响力的艺术家的创作，艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化，目前它正在代理来自全球33个国家逾60位画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家。

白立方这次代理中国当代水墨作品的理由是：“邵帆在宣纸上创作的单色水墨作品，其本质区别于传统意义上的中国画，展现出突破框架的视觉与独特的艺术气质。创作时，他倾注极强的专注力，不知疲倦地重复，在叠加的笔触中释放精神，追求水墨语言本身的张力。因此，他的水墨作品成为禅定状态下的产物，既有可追溯的根源，又与当代审美理念契合。”

现在，当人们普遍认为中国水墨画前途黯淡的时候，恰恰没有去深入思考什么才是中国的当代水墨作品。所谓当代，就是我们的艺术家必须站在当下的角度，去创作反映一个时代，并在现实生活中能为人所接受的艺术作品。创造性从艺术而来，当我们的艺术家缺乏创造性思维的时候，艺术的生命力也就戛然而止。

艺术不分国界，它没有地域的界限。人们对艺术的追求和欣赏，往往是会超越意识形态的。作为白立方而言，他们站在西方人的立场上看东方文化，看中国的当代水墨作品，其思维逻辑更多的是通过水墨这一艺术表现形式，看到更广泛的文化交融和相互吸引。因此，白立方认为：“邵帆的作品以道家人与万物和谐共存的理念为出发点，主题涵盖兔子、猴子、老人、鲲（道家虚构的巨型海洋生物）以及果实和蔬菜，暗示了中国历史中的风尚和信仰。”

白立方之所以选择了邵帆的中国当代水墨作品，觉得他还汲取了中国古代艺术的诸多审美理念，如良诸玉器、汉代漆器。他颠覆性地运用古典主义元素，形成独特的创作风格和技法，塑造出极具表现力的静物，动物，人物形态。邵帆凭借持续叠加且精确的笔触，构建出线条和形态，画面质密，仿佛达到某种“时间炼金术”的境界。

尤其值得关注的是，此次邵帆由白立方与维他命艺术空间和麦勒等欧美顶尖画廊共同代理，显示出中国当代水墨作品强大的生命力和丰富的创造力。作为商业性画廊，当然他们也又一次敏锐的洞察到了目前中国当代水墨画的市场价值和市场地位。

现在对中国当代水墨创作探索的不仅仅只有邵帆，目前同样引起国际顶级画廊关注和重视的还有严智龙的中国当代水墨作品。他对宣纸、水墨的运用更具突破性和创造力，他创作出的作品，同样锁定的是中国古老文化的精髓；表现的是远古时期人类对图腾的崇拜和信仰，是对生命的敬畏和追求；用以表达的是颇具东方魅力的单色水墨艺术形式。

无论是邵帆，还是严智龙，他们对中国水墨不是一般意义上的传承，而是对它进行了创造性的挖掘和创新，在这一点上，正是当下许多画家尚未意识或悟出的道理。

创造性从艺术而来，艺术培养了我们的想象力。所以，艺术是人生的支点。这就是艺术的魅力所在。

（文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。